CN101128859A - Morpheus(梦神)音乐符号系统 - Google Patents

Abstract

用于容易地直观教授和学习音乐的、适合于带键乐器(111)、弦乐器(121)、管乐器(133)、和打击乐器(140)的Morpheus音乐符号系统(100)的设备、方法、和体系。直观Morpheus音乐符号系统(100)创建了一种基于数字(012，028)和字母(014，016)的简单的环境，以使得任何种族或颜色的、有或没有视力的、所有年龄的人们都能够学习任何乐器。这种思想涉及所有乐器，管乐器(133)、铜管乐器(133)、弦乐器(121)、带弓乐器(123)、打击乐器(142)、键盘乐器(111)、特殊的综合乐器、管风琴(111)、和电子乐器。也涉及乐队指挥执行的一组手的运动。

Description

Morpheus(梦神)音乐符号系统

相关申请

本申请基于2004年12月20日提交的美国非临时申请序列号11/016,438的申请，本申请人在此要求该专利申请的优先权。

背景技术

本发明涉及音乐领域。特别是涉及通过简化的音乐符号系统教授和学习音乐的领域。更具体地讲，本发明涉及一种用于轻松地直观教授和学习音乐的，适合于键盘乐器、弦乐器、管乐器、和打击乐器的morpheus(梦神)音乐符号系统。与现有技术的从下向上的符号系统不同，morpheus系统是直观的并且是在西方语言中更为惯用的从上向下的。

问题

当今所有可用乐器都是依据经典钢琴上的88个按键的声谱设计的。从童年开始，孩子们系统地学习拼音字母，并且学习数到100。传统的音乐高音和低音谱号(Musical Treble & Bass Clef)与被称为勒达谱号(左手)和拉玛谱号(右手)(Leda Clef(左手)& Rama Clef(右手))的两种附加谱号组合在一起。如同传统的音乐谱号一样，Leda谱号和Rama谱号都包含五条线。各手指被赋予字母，即，A、B、C、D、E(左手)和F、G、H、I、J(右手)。然后，将这些字母应用到这两种谱号，那么就可以使用有关人类一般阅读文学作品的蝴蝶效应(Butter Effect)。从乐谱表，将确切键的号码应用在两种谱号中，即，C3＝28，这是经典钢琴上的第28键。使用这种符号，学生识别谱号上有关钢琴的号码，并且无论音乐多么复杂，都可以使用正确手指弹奏正确的琴键。

本发明的morpheus符号系统适用于声谱内的各种单个乐器(包括所有键盘乐器、弦乐器、管乐器和打击乐器)，并且使得儿童、成人、老人、和盲人能够学习乐器。这种方法也使得学生不必选择学习任何等级的传统音乐理论。现有技术的音乐符号和教学系统的问题如下：

a)复杂而繁琐；

b)不直观；

c)费用高；

d)对于教师和学生都不是用户友好的；

e)教和学乏味；

f)不利于自学；

g)无助于产生大师级音乐家，更不用说促进技术的进步。

现有技术的音乐符号系统的另一个问题是，孩子们可能要用七八年的时间使他们自己熟悉传统的符号。理论围绕着包含每个谱表上的五线谱以及这些谱线和谱线间空白上代表要演奏的音符的记号的Bass&Treble谱号。音乐节拍包括，例如：四分音符、八分音符、全音符等等，并且将建立和声的音符用复杂的方式布置在五线谱上。然后，你必须知道升半音号，本位号和降半音号。总之，标准符号系统好像是一个大的代数方程式，并且需要多年的实践来学习。

数百年来，世界上许多人不厌其烦地从事演奏乐器的困难工作，或一直从事演奏乐器的工作，但是，为了一个唯一的原因，而不能继续。以下结合当今存在的音乐符号系统的不便性来说明这个原因。

现有技术的音乐符号系统是由当时绝对天才的高度智慧的人在数千年之前创建的，在这种系统中，将音乐分割成人们能够以世界性标准方法学习演唱或演奏乐器的阶段。

不幸的是，由于它是由高度智慧的人创建的，从而需要高度智慧的人来了解它。人们必须从很小的年纪开始学习音乐，而后用八或九年的时间来达到一种特定乐器的大师的标准。

当今世界并不围绕孩子或学习乐器的普通人。不幸的是，孩子和人们如此地沉迷在当今的计算机技术中，即，视频游戏，电影、计算机游戏、手持游戏、和网络游戏，等等，使得许多人从未经历过演奏乐器，并且在一个无趣而单调的社会中成长。当他们成为十几岁的青少年时，在他们看到他们的流行音乐偶像或流行音乐明星在TV上演出时，他们做的第一件事情就是千方百计地成为流行音乐明星。一个人要做的全部事情就是注意这些演出，看它们在世界上引起的兴趣。

所有这一切对于梦想走上TV的快速方法的青少年只是一种欺骗。当他们达到目的时，他们被成为流行音乐明星的状态所困惑，以至他们不能应付，并且使得艺术家逐渐被黑夜所隐没而再也不能被看到。现在的乐队不再像乐队，因为当今社会在变化，使得我们做的每一件事必须即刻去做。对于他们来说，音乐不再是一种愉快的经历，并且不幸的是今天音乐家之间的竞争已经成为灾难。

由于当今唱片工业内“快速挣钱”比培养天才更为重要的思想日益增长，它们不断地回到过去，并且包装老的歌曲或曲调并重新发布它。我为这种重复不断的倾向而谴责这些歌曲的原创艺术家，因为如果他们不允许唱片公司这样做的话，唱片公司就不能重新发布这些著名的歌曲。

如今音乐没有创新来支持它，并且如果我们要依靠受到传统训练的音乐家来找到演奏乐器的新方法的话，我们要等待很长的时间。因为他们如此地沉湎在学习当今的传统音乐理论中，以至他们不能和不会走出它。这些杰出音乐家中的一些如果不看乐谱表甚至不能在酒馆饭店中和一般生活中演奏简单的旋律。

甚至是如果没有传统的乐谱放在他们面前，也仍然不能演奏那些他们系统地学习了十年和二十年的乐曲。在80和90年代常有这种情况，只有R&B乐曲使用以前发布的乐曲来产生格律、合唱行和符尾行，但是现在每个音乐流派都在使用这种方法，这对于当今的艺术家算不上什么。

以上的讨论涵盖了当今传统音乐符号系统的一些缺点。为了定义我的创新，我将参考上面罗列的缺点来帮助你理解这种思想具有怎样的革命性，和它将怎样改变世界学习乐器的方式。

a)morpheus音乐符号是最基础的，能够使无论是否具有视力的五岁或六岁的人都可以学习乐器(无论此时认为乐器是多么难学)，而无需学习任何等级的当今音乐理论。将来这个人也不需要学习这种音乐理论。

b)我本人通过固执地拒绝学习传统音乐理论而创造了这种类型符号系统。由于我曾在国立学校中学习过6个月的手风琴课，在这期间我是由一位盲人辅导的，所以我一直感到奇怪我们不是必须需要我们的眼睛才能够演奏乐器。音乐是一种情绪，而不是一种如何和为什么你仅能够将某些乐曲结构一起演奏的专制思想。传统符号系统遵循一些必须无条件服从的严格规则。不知道有多少次我浏览互联网，看到反复的教导“为了演奏乐器你必须学习音乐理论”。由于这种思想的简单性，学生们从一开始就学习如何利用正确的手指配置演奏乐器。家长们发现这种思想使得他们可以很容易地向他们的孩子解释，从而使孩子马上理解，并且孩子能够更快地发展他/她的大脑，在难以置信的短时间内成为乐器大师。家长们不必向辅导教师和老师支付很多的钱，以便他们的孩子学习乐器。这是在一种使得家长能够更接近他们的孩子，度过使得他们能够共享每件事情的有价值的时间的愉快的气氛中进行的。

c)由于从上至下的morpheus概念的简单性，这意味着通过口头教育，孩子们将开始明白学习乐器是多么的容易，并且使孩子们的眼睛每天盯着计算机和TV屏幕数小时成为过去的事情。这将会悄然发生，但现在还没有形成规模。乐器会迅速地开发大脑。这一思想意味着人的能力更快地发展，因为大脑可以自由地思考新的思想，并在自己继续他们的标准经典训练的同时，发现学习不太复杂的乐曲是很容易的。当今计算机音乐软件包技术的进步使得学生们能够在困难和复杂的乐曲段落上放慢节奏而不改变音调。记住这一点，这种选择使得他们能够以他们自己的步调学习，并发展他们的能力逐渐地达到一段乐曲的原始节奏。在使用这个系统的同时，人也不自觉地在他们的脑子中发展和建立了能力，某种类型的内在节奏/同步时钟。这赋予了前所未有的自然韵律的节拍。

d)这种新符号系统的最有利的事情是，由于更多的人尝试学习乐器，所以音乐将以更快的步伐发展。早期开始学习乐器的儿童将在几年中充分掌握乐器，这样导致产生了更好的音乐家，由于想象力能够自由地发展，因而将导致更好的音乐标准和音乐创新。所有这一切与在这种系统下学习乐器的愉快经历结合在一起，因为音乐家的质量和从事创新音乐的音乐家的数量提高了，使得相互竞争的唱片公司能够发现更好的音乐标准，更好的乐队和音乐家。这将使他们除了签约具有创造性的音乐家和乐队并且使过去的歌曲保持过去的风格不变之外别无选择。所有老的著名音乐应当与原始艺术家一起永存在我们的记忆中，我们应当记住歌曲第一次播出时的情景。

社会不需要唱片公司回到过去和得到某些著名的乐曲，然后让某个小博普(bop)！！孩子或乐队演唱，因为这看起来不错，却不是才能的体现。

这些小孩不知道写一首著名的乐曲包含着什么，他们只是想出名。也许如果他们学习乐器，他们会认识到当今世界的音乐标准需要大的改革。应当鼓励他们大规模地改变之，使之更好。

发明内容

本发明包括通过简化的morpheous音乐符号系统学习和教授键盘乐器、弦乐器、管乐器、和打击乐器的方法、设备、和系统。儿童在学校学习的首要技巧是字母表和数到100的能力。因此，一般地讲，到五、六岁的时侯，世界人口的90％都熟悉这两种技巧。字母表和数字建立了一种工作的简单环境，是我们思想的出发点。但是，与传统方法和所有以前的方法之间的巨大差别在于，我的新方法训练人们如何通过他们的听力和他们的头脑创造音乐。

简易性打开了音乐创造窗口。我们的听觉是人体最重要的感觉之一。当人失去了他们的视觉时，他们的大脑自动地通过提高人体的其他感觉来补偿这种损失。他们的听力变得如此敏锐，以至他们的听力范围提高到具有视力的普通人的正常听力范围之上，更重要的是，他们第一次学会了如何纯粹地听。以下的例子中解释了这种情况。

在Michael Moore导演的电影Fahrenheit(华氏)9/11的场景中，描绘了Ground Zero(爆心投影点)灾难，但是，具有一个与我们从灾难发生以来在TV屏幕上看到的每一件事情之间的难以置信的差异。他们看到了与两架飞机撞击大楼的噪音结合的黑色屏幕，伴随着压在下面的人们的尖叫声。此刻你所得到的印象比也能看到灾难发生时的更为强烈。

电影和音乐中很好地运用寂静的方式是另一个例子。人们需要改变他们倾听乐器的方式。他们需要学习如何倾听。有许多机会我遇到受到良好传统训练的音乐家不能演奏简单的歌曲，他们的回答是“能给我乐谱吗？”。

音乐存在了数千年，在这些年中已经具有了许多教授音乐的方法，所以寻找现有技术中任何新的教授方法的元素(例如，高保真立体声、电视或视频记录器等等，在这里用作现有技术的机械设备的例子)并不奇怪。但是，现有技术的方法仍然带有许多缺陷，过于复杂使得儿童、成年人和老年人在学习乐器时难于理解。自从音乐第一次开始以来，就建立了学习音乐的标准国际方法，以便建立人们学习音乐的环境，说明如下：

音乐中的标准经典钢琴包括一系列的白和黑键。白键以字母表的头七个字母A、B、C、D、E、F、G命名，他们指示音符。每个音符的位置总是与特定的黑键保持一致。

音乐五线谱(Stave/Staff)

乐曲是写在两种谱表上的。它们中的每个，“高音谱号(Treble Clef)”具有右手主旋律和“低音谱号(Bass Clef)”具有左手伴奏。每个谱表具有五条线和四个线间空白。在高音谱号上，音符如下写在这些线和线间的空白之间：在五条线上他们是E、G、B、D、F，四个线间空白中的音符是F、A、C、E。写在这些线上方和下方的音符写在被称为Leger线(五线谱的上、下加线)的小附加线上。用于低音谱号的音符如下写出：在线上它们是G、B、D、F、A，四个线间空白上的音符是A、C、E、G。

中央“C”音符

经典钢琴上的所有“C”音符都位于每对黑键的左面，而中央“C”处于靠近钢琴中央稍微偏左的位置。

音乐定时

乐曲的另一个要素是每个音符的定时。几个记号，但是，四个最常用的音符是八分音符、全音符、二分音符、和四分音符。当把一个点放在音符的后面时，表示将音符的值增加一半。例如，二分音符＝2拍，加点的二分音符＝3拍。

和音

和音是一组同时演奏的音符。这割裂成由C、G、C组成的三个音符，并且在钢琴上同时弹奏。这三个音符必须同时按下，并且应当同时释放。

升半音号；本位号；降半音号

a)当把一个升半音号放在一个音符的前面时，它将该音符的音高提高半个音程。当你看到它时，你弹奏该琴键右侧的下一个键(黑键或白键)。

b)当一个本位号出现时，任何升半音的或降半音的音符返回到其原始或本位状态。

c)当降半音号出现在时，使该音符的音高降低半个音程。弹奏该琴键的左侧的下一个琴键(黑键或白键)。

d)当一个音符升高半音或降低半音时，在小节的其余部分中它保持在该状态。除非重复出现，它不影响下一小节中的音符。

这是代表了当今传统符号系统的基本理论，可以追溯到所有著名的作曲家，例如，贝多芬、巴赫、和沃尔夫冈莫扎特。

现有技术

对现有技术的专利进行了预检索。此外，申请人密切关注现有技术。自从开发了morpheus方法，出现了许多各种各样的教授音乐的方法，以便使其对普通人是更为用户友好的，并且说明如下。以下是按照年代顺序列出的现有技术的概述，以便读者随时参考。

a)在列出的例子中，Mahoney(美国专利No.25,657)代表了取代上述老的传统方法的音符，带有写在音乐谱表上的记号和表示在被称为T&B的两条线之间的音符的字母。每个音符的长度用Mahondy创造的一组新记号指示。将这些记号放置在代表音符长度的字母的旁边，并且用字母显示要演奏的音符。但是，Mahoney创造了更多的记号来指示升伴音号、本位号、降半音号、全音符、八分音符等等，并且尽管这种方法分割了高音和低音谱号，但是没有一种结构来使学生理解刚刚被新记号代替的传统类型的记号。没有关于用什么手指弹奏这些特定的音符的参考，并且显然也很难知道要演奏什么特定音符。

b)Winners(美国专利No.41,013)，在读取如图1和2中分别所示的上述左手的低音谱号和右手的高音谱号的上述方法中也存在着很大的困难。上述放置在键盘乐器或簧风琴上的条带指示特定音阶的图解。仍然没有指示用于演奏这些音符的指法的参考，同时也没有如何克服复杂乐段的符号的特定结构。

c)Eschemann(美国专利No.566,388)，示出了一个键盘的图解，包含本位号(白键)和升伴音号/降半音号(黑键)的字母。他将有关黑键的琴键的号码编制成与其本位音状态的号码相同的号码，键的例子：1＝C，1＝C#。没有关于结构化的音乐谱表的参考，也没有音乐家的指法的参考。在图1内，Eschemann示出了带有标注有它们的确切字母和前面指示的编号系统的琴弦的自鸣琴。

d)Guildford(美国专利No.608,771)，指出了编号为1-12的每个八度音程，并且将这些音符与不固定的结构结合，并且也没有指出用哪些手指演奏特定的音符。

e)Shires(美国专利No.881,085)，表述了一种方法，在这种方法中，用数字指示每个音符的长度，并且也涉及标准的音乐谱号，用字表述音符在音阶中的位置。这种方法创建了更多的与没有相关的结构并且不涉及手的手指的记号。

f)Kraft(美国专利No.1,009,671)展示了一种方法，在这种方法中表述了一种音乐谱表，并且示出了有关每个琴弦的音品号，帮助学生识别小提琴上的音品，但是没有形成一种结构来帮助学生看到这些音品在哪根琴弦上。也没有提到用什么手指演奏这些音符的指示。

g)Lazard(美国专利No.1,133,074)展示了用1-5给两只手的手指和拇指编号的广义的概念。以传统符号格式显示要演奏的音符，并且将手指号放在格式内的每个音符的下方。在五条线的完整谱表上显示左和右手，其中号码放在音乐谱表的上方和下方，但是每只手的手指与不同的音符相结合，并且由于沿着音乐谱表的上方和下方具有重复的号码1-5，所以使得结构发生混乱。

h)Kinney(美国专利No.1,200,367)展示了一种方法，这种方法使用了具有提供代表乐器的弦的间隔开的线，和具有指示用于弹奏琴弦的手指的各种形状的头部的音符的谱表，谱表线上的音符位置指示有关小提琴上指板的音品的位置。这种方法与传统符号非常相似，并且证明在读取符号时同样的复杂。

i)Miller(美国专利No.1,473,495)也示出了给每只手的手指和描述为钢琴的黑键的音乐谱表的线编号的广义概念。线间空白指示白键。结构非常复杂，并且对于复杂的音乐段落不易处理或没有用处。

j)Glenn(美国专利No.3,331,271)示出了在由一条单线构成的谱表上显示符号的概念。该线是一个单一的八度音程的参考，八度音程的音符表示在线内的空白中。Glenn没有区分用两只手演奏的音符，也没有指示显示要用什么指法演奏符号的手的手指。

k)Leonard(美国专利No.3,733,956)显示了用于教授音乐的滑尺。关于手指的配合，在本方法内任何单独的键或音符都不用相同的数字标示，并且没有示出演奏钢琴特定部分的结构或谱表。

l)Cromleigh(美国专利No.3,741,066)使用了一种方法，用这种方法显示了对应于八度音程的相同谱表的使用。也是如同(美国专利No.25,657)的情况一样，使用了Cromleigh创造的新记号来指示高于或低于定义的音程的半音程。没有对于用来演奏这些音符的指法参考。

m)Leonard(美国专利No.3,822,630)创造了一种用于教授有关音阶音程与和音的音乐关系和记号的设备。使用传统的音乐谱表来指示演奏的音符，而编号的手指仅覆盖一个特定音阶内的少数几个音符。

n)Leonard(美国专利No.3,890,875)描述了一种用于教授音符、音符名、和钢琴上对应的琴键之间的关系的滑尺。左手和右手用1-5编号，并建立了利用手的镜像给手指编号的广义的概念。描述了一种五条线的音乐谱表，但是没有在音乐谱表上指示音符。

o)Lenoard(美国专利No.4,041,828)显示了用于教授和音及音阶的另一种滑尺。也示出了使用了编号手指的广义概念。音乐符号结构不清楚，钢琴键的号码也不明确。

p)Schmoywer(美国专利No.4,480,521)示出了一种教授最低音、高音、低音部位置的三和弦的指法，以便演奏一个单八度音程中的空白中的三和弦的方法。图1示出了和音结构与用于演奏它们的手指的号码的不同显示。但是，没有显示要演奏什么音符的音乐符号表的参考。仅仅示出了用于演奏一系列和音的手指，十分类似于显示按下哪个音品以演奏一组和音的标准和弦书。

q)Bui(美国专利No.5,574,242)提出了一种方法，在这种方法中建议了根据它们的最高和/或最低演唱音符以及对应的键或音调编码或索引歌曲。使用了数字1-12。没有表示关于音乐谱表或什么音符的参考，或对于音符使用的手指的参考。

r)Moberg(美国专利No.6,015,947)提出了一种利用传统音乐理论元素教授音乐的方法。没有关于使用什么手指演奏这些音符的参考。

s)Bermudez(美国专利No.6,388,182)说明了一种思想，这种思想包括将左手的手指编号为1-5，和建立该手的镜像并且将右手编号为5-1的老概念。在这种想法中，使用了一个单一的谱表线，并且将用于演奏音符的手指表示在这个单一的谱表的任意一侧，指示左或右手。也使用一个乐谱表来表示带有如图1中所示的应用到琴键的正确手指号的钢琴的一个八度音的小图表。这个乐谱表中也包含在谱表线任意一侧的根据该发明的正确指法。从以下的说明中可以看到向人们教授音乐的这种方法的几种缺陷。

1.谱表线分开左手和右手，但是在线的上方和下方描述音乐的方式却难于理解，因为围绕着数字似乎没有一种严谨的结构。使得脑子里必须建立一种结构来理解这些数字。作为一个例子，在小学中，儿童从黑板读取而没有规定的概念时，儿童是很难理解的。即使是成年人也会发现这种方法难于理解。

2.看起来每当学生需要学习一个新的曲调时，就要给学生一个键盘八度音程的新的图表，以及根据本发明的仅用于这个曲调的正确指法。仅有标注的音符，即图1(14)中5，4，3，2，1，2，3，4，5，要被使用。在最高音位，一个八度音程是符号系统在任何一次包括的全部，并且在第六行(优选实施例的详细说明)中提到“在可用的88个键中选择哪十个键的组”决定演奏的歌曲的八度音程和音乐键”。如图3A中所示，对特定的键或八度音程建立数字的组，即34，36，的思想为学生建立了更多要学习的数字。

3.图5是关于作为一个例子的，按照本发明人的格式排列的曲调“Jingle Bell(铃儿响叮当)”。但是，演奏Jingle Bell的正确方法是用右手演奏主旋律，并用左手伴奏。本发明使用了用两只手演奏应当仅用右手演奏的整个主旋律的思想。

在58行(优选实施例的详细说明)中提到的镜像是教授学生的不正确方式。钢琴和所有乐器都需要用脑子来区分用两只手演奏什么。例如，应用的鼓，鼓手需要应用相同的方法来区分用哪只手演奏什么和他们的脚作什么。

4.考虑的所有事情是，学生仍然在辅导教师/老师给予他们的有关专门设计的乐谱表的控制下。学生们不能从无线电学习他们喜爱的流行曲调，除非将曲调以发明人的格式给学生。这是一个主要的缺陷，因为老师/辅导教师仍然是学生学习过程的一部分，从而导致老的问题“如果你有一个令人讨厌的老师/辅导教师，那么你将有一个讨厌的学生”。该子们在学习上进步的快慢完全取决于老师/辅导教师。

5.方法每次应用到一个八度音程，除非如图3A中所示使用八度音程/音调记号思想。在某种意义上讲，这给学生可能学习的东西加上了限制，并且多个八度音程，特种是经典音乐中的多个八度音程，将需要学习许多组的数字并在钢琴上表现它们。

6.当学生演奏一段乐曲时，如果该学生需要改变手指以达到一个不同音符，符号不能说明这种情况，因为在符号中仅使用了5，4，3，2，1。学生使用右手的能力没有提高，因为学生使用两只手来演奏最初应当仅用右手演奏的简单旋律，因此当引入左手时可以使用和音结构。

7.孩子最终必须学习乐器的传统理论，并且，本发明为学生打开了一种学习音乐的路径，也就是说，在一开始学习不正确地用双手演奏主旋律，然后再学习复杂的音乐理论的方式。

8.如图5中所示，升半音和降半音用它们的正确记号写在乐谱表上。这使得学生要学习更多的记号。在使用升半音/降半音时没有提到音符到本位音的返回，所以可能要使用更多的记号。

9.当儿童开始演奏键盘时，右手最初应当仅演奏简单歌曲的主旋律，而不是根据Bermudez教学方法。在她的要求下，儿童学习用两只手一起演奏主旋律的感觉，但是，为了用正确的方式演奏主旋律，需要学生重新第二次学习乐曲，即，学习用右手演奏主旋律和用左手演奏伴奏。主旋律包括许多音符，因此由于学校教育，儿童自然地看给他们的任何阅读材料的顶部。当使用眼睛阅读时，人所作的每一件事情都包括用眼睛看顶部并一路向下看。例如，在儿童连环画中：每一节中的说明文字都是以从上向下的格式排列的，因此，儿童能够理解字符叙述的事情。在Bermudez方法中，学生自动地注视他们所阅读的材料的顶部，这又导致学生只能选择适应主旋律行的5、4、3、2、1是从下向上的符号。也就是说，1＝拇指，2＝食指，等等。在图1(10)中，对于“Away in a Manger”需要学生从小手指＝5向后直到拇指＝1地阅读符号。

学生使用这种方法只能达到这种程度，并且必须学习传统音乐理论以便取得进步。无论如何，对于本申请人或他的代理人来说，没有任何已知的现有技术设备披露了构成本系统的简单、优雅、可靠、灵活、方便、和负担得起的手段的本发明人的确切实施例。

目的

不幸的是，没有现有技术的单一设备甚至是现有技术的设备的组和能够达到本系统的发明人建立的如下列出的所有目的。

1.本发明的一个目的是要提供用于通过简化的morpheus音乐符号系统学习和教授键盘乐器、管乐器、和打击乐器的方法、设备和系统。

2.本发明的另一个目的是利用一种使得儿童、成年人、老年人和盲人能够不必具有学习传统和现有技术音乐符号理论的在先知识或先决条件就可以学习任何乐器的革命性音乐符号系统。

3.在这种新型符号系统后面的另一个目的是，由于无需学习任何水平的标准音乐理论，当人们拿起乐器时就立即准确地学习在蝴蝶效应中使用什么手指，并且打开了创造的窗口。

4.本发明的再一个目的是提供一种教授方法和乐谱表，乐谱表的结构包括结合了Morpheus符号谱号的传统符号，这使得当学生们演奏Morpheus符号系统时，他们能够看到传统符号中发生了什么。该结构理解简单，其中键的确切号码标注在带有列出正确指法的两种谱号上。不需要老师/辅导教师在每次需要学习一个新的歌曲时重新组织键盘的指法。Rama谱号(右手)包含能够在从上向下阅读中立即识别的，从上到下开始的F、G、H、I、J。这种思想的核心是跨越两种谱号的一种蝴蝶效应的描述。

5.本发明的再一个目的是提供一种教授方法和乐谱表，其中表示在两种谱号上的八度音程的数量是没有限制的，这对于学生在开始学习经典钢琴乐曲时是非常重要的。和弦进行、需要利用两只手的88音符经典钢琴的整个长度的钢琴独奏、和在一些经典乐曲中左手操作在主旋律部分的能力都能容易地处理。

6.本发明的再一个目的是提供一种教授方法和乐谱表，其中本发明对于音乐出版公司是如此地有用，从而将本发明符号系统用于发行流行歌曲。这种简单的方法将能实现学生们开始学习乐器的理想。这导致我所设想的学习乐器的任何人的最初目标应当是“在没有辅导教师或老师的帮助下学习乐器”。这使我相信演奏乐器中涉及的创造性开始起作用。学生不是在任何老师/辅导教师的控制下，并且由于这种方法是如此的容易，使得成年人和老年人也会开始重拾演奏乐器的理想。

7.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中所有乐器的完整声谱在钢琴的88个音符内循环反复，因此可以将所有音符容易地、以正确的指法直接表示在两个谱号上。

8.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中学生能够直观地学习演奏钢琴的琴键所涉及的指法协同。这将开发他们的大脑，导致演奏乐器中的试验。不存在学生能够走多远的界线，并且由于Morpheus符号系统的简易性，他们的能力将以更快的步伐进展。

9.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中学生不需要学习任何水平的传统音乐理论。我相信，这是新思想在学生头脑中发展的唯一的路径，而传统音乐理论需要学生遵循一组严格的规定，即：某些音符、和音不能互换演奏。由于使用Morpheus符号系统没有界线，所以从脱离规范的意义上讲，头脑将在演奏音器中产生出新的思想。

10.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中在Morpheus符号系统中不使用升半音/降半音/本位音号。在Anubis树内仅表示在Morpheus符号上方的传统音乐谱号(高音/低音谱号)上。在符号系统中黑键的数字值用粗体字表示，而标准白键的数字值用正常字体表示。这有助于学生直观地区分白键和黑键，即，41＝C3#；40＝C3。

11.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中所述方法适合于当今世界上每种乐器，并且适合于迄今为止尚未发明的乐器，因为本符号的基础或由来围绕着覆盖人类听力范围的音乐声谱，并且这个基础总是用于创造无论何种乐器的每种类型的技术。

12.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中有关Morpheus符号的Rama谱号准确地描述了人类如何用头脑阅读，即，从上向下阅读。由于符号适合于人类的习惯而不是相反，所以符号系统对于人类并不复杂。

13.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中所述方法提高了学生的听力，并且也在不知不觉中在学生的头脑中建立了一种内在的节拍/同步时钟，这导致无比自然的节奏。

14.本发明的再一个目的是要提供一种教授方法和乐谱表，其中简单的环境将鼓励成年人学习乐器，而现在教授乐器的方法的复杂性将驱使人们逃离学习乐器。

15.本发明的再一个目的是它的通用性足以包括所有类型的乐器，例如，管乐器、铜管乐器、弦乐器、弓弦乐器、打击乐器、键盘乐器、风琴乐器、电子乐器、和不寻常的乐器的全面组合都将从这种新型的符号系统受益。这种思想也能被乐队指挥用作乐章的设计系统。当受过充分训练的合格指挥能够将他自己的方法运用到演奏时，也就有了创造性。甚至能够用简单的方式给新的乐队指挥教授最初的系统，其中被赋予了特定数字的不同的手的运动创建了乐曲的各种不同表现方式。在通过管弦乐队演奏乐曲时，这些特殊赋予的数字可能放置在乐谱表上以确定发生了表现或情绪上的变化。

16.本发明的再一个目的是排除了音乐辅导教师和老师等等，使得儿童、成人、和老人等能够自学乐器。

17.本发明的再一个目的是甚至盲人也可以结合布莱叶盲文自学乐器。

18.本发明的再一个目的是它很容易普及和保持。

19.本发明的再一个目的是使它适合于广泛年龄和情况的使用者。

20.本发明的再一个目的是对于学生或教师，它的使用不需要附加的训练或技巧。

21.本发明的再一个目的是它在音乐中的多种用途。

22.本发明的再一个目的是除了使用者的正常人的能量之外，它仅使用很少或不用额外的能量。

23.本发明的再一个目的是它是直观和用户友好的。

24.本发明的再一个目的是它是环境友好的，并且使用的材料与环境是和谐的。

25.本发明的再一个目的是它在正常和非正常情况下都是安全的。

26.本发明的再一个目的是它的系统的设备和组件是坚固和耐用的，并且是由耐用材料制造的。

27.本发明的再一个目的是就安全、环境、能耗而论，它满足所有国际组织、国家、本地和其他私人惯例、标准准则、规定、和建议。

本发明的其他目的在于它的简易性，设计的典雅，易于制造，服务和使用，以及美观性都可以从下面的附图简要说明和概念实施例的详细说明中得以理解。

不幸的是，没有任何现有技术的单一设备或组合设备能够达到下面列出的本系统的发明人建立的所有特征：

a)能够负担得起和价格便宜；

c)容易学习和教授；

d)直观；

e)用户友好的；

f)在所有的情况下适合于所有年龄和性别的人；

g)容易地适用于其他用途；

h)对于DIY学生和教师是令人愉快的；

i)促进家庭和睦及和谐，并且将快乐带给每一个人；

附图说明

以下结合附图说明本发明的这些目的和特征。

图1示出了经典钢琴的排列10以及每个键的数字值；

图2示出了morpheus乐谱表与标准音阶；

图3示出了用于吉他的一段复杂乐谱和对应的Morpheus吉他符号；

图4示出了一个单簧管的图以及Morpheus管乐符号如何能够适用于管乐器；

图5是当应用到键盘乐器、弦乐器、管乐器、和打击乐器时的morpheus音乐符号的流程图。

具体实施方式

通过以下结合附图的详细说明可以更充分地理解本发明的上述和其他目的、方面、用途、和优点，在附图中，图1示出了经典钢琴排列10和每个键12的数字值，图2示出了来自Morpheus符号的乐谱表18、20、22和24以及如何能使用它显示复杂的乐段，所示的例子是Queen的“Bohermian Rhapsody”。也描述了表示在音乐符号表上的标准音阶。也示出了有关手14和16的指法的字母是如何排列的，和如何利用蝴蝶效应26将其应用到Morpheus符号的谱表。也示出了当今在世界上使用的传统吉他符号谱32的标准例子，并且包括指出传统与建议的新发明中的差异的、建议用于Morpheus吉他符号34的符号表。

图3示出了用于吉他的复杂乐段和如何将它表示在Morpheus吉他符号乐谱表上。图4示出了单簧管40的图，以及如何使Morpheus管乐符号适用于管乐器50，52。它示出了用于传统音乐谱号，即：低音和高音谱号22，24的Morpheus符号的，用于带键乐器的，即：Leda和Rama谱号18、20的Morpheus带键乐器符号的，音乐符号表。

图3示出了用于弦乐器的Morpheus弦乐符号34，用于管乐器的Morpheus管乐符号50、52、和54，和用于打击乐器的Morpheus打击乐器符号58。也示出了如何排列有关手14、16的指法的字母，和如何将其应用到Morpheus符号的谱表。

本发明的Morpheus符号系统使得儿童、成人、老人、和盲人能够以一种革命的方式学习乐器，其中所有音符都以一种十分简单的方法排列。使用这种方法不需要学习传统的音乐理论。人们用一种不复杂的方式学习乐器，这种思想可以应用到音乐声谱范围上的世界上的各种乐器。从图2的22和24，你可以看到10条线的音乐谱表组成部分(5条线用于低音谱号/5条线用于高音谱号)没有改变。但是，它们不再是指音符，其中18和20表示以14、16和26指示的蝴蝶效应排列的左手和右手的特定手指。人总是不自觉地看给予他们的任何阅读材料的顶部。这是早年我们在从上向下地读取黑板时学到的自动响应。在每种符号上，也通过粗体字而不是标准的字体的数字值来指示黑键的出现，即，如70中所示，28＝C3，29＝C3#。在72中，示出了在每种类型的符号谱上如何表示和音。传统音乐符号的记号被经典钢琴上的88个琴键的确切数字值28所代替。钢琴是所有乐器的基础乐器，其中A0(第一个键)和C8(最后的键)覆盖了所有乐器的频率范围。这种思想可以转移到所有其他乐器的符号。字母表和数字建立了打开音乐创造性窗口的简单的环境。但是，与传统方法的巨大差别在于Morpheus音乐符号系统教育毫无怀疑地学习乐器的人们如何借助头脑和他们的倾听来创造音乐。传统音乐符号的规则以一种难以置信的方式抑制了人的想象力，因为这些规则是在数千年以前制定的，但是，由于Morpheus符号系统的不复杂的思想，它允许头脑遐想，从而导致创造。

现有技术的音乐符号问题的解决方案

在22，24和30中，示出了当今传统符号与被称为Morpheus音乐符号的申请人的新方法18，20和28中的差别。在“Rama谱号”(右手)18和“Leda谱号”(左手)20的新命名谱号上的参考号28指示在标准长度的88键经典钢琴12上按下的确切键。谱表线A，B，C，D，E(左手)20和J，I，H，G，F(右手)18直接教导人用什么手指按这些键，并且也涉及表示人类如何自然地阅读文学作品的蝴蝶效应26。如72中所示，为了表示和音，围绕数字值加上边界。人类具有从20Hz到20,000Hz的听力范围。高于C8(4186Hz)乐器中自然产生和音，一些是可以控制的，例如，吉他，其他的自然地发生，并且由于钢琴10是声谱中的乐器，所以第一音符A0在27.5Hz的频率谐振，并且最高音符C8在4186Hz谐振，所有其他乐器在这个范围内谐振。

在现时的所有教学中，将手指编号为5，4，3，2，1，：1，2，3，4，5。这种思想源于描绘两只手的镜像以帮助学生。但是，当学生演奏钢琴以便成为乐器大师的时侯，需要两只手完全地相互独立。由于这种思想可以改变而应用到世界上所有乐器，从而将其称为Morpheus符号。Morpheus这个字概括了本发明人所预想的概念。

Anubis树组合了传统的符号方法22，24和我的新方法18，20和28。这使得人们能够进行选择，并且通过在顶部包括传统方法，帮助人们能够习惯于新的方法，特别是那些已经学习了多年传统方式的人们。但是，他们要从头开始新的方法，并且从新再度开始音乐创造旅途。也要将格子74加到Anubis树上，以使人们能够看到按下经典钢琴上的这些键时涉及的节奏。它由竖线74构成，这些竖线74指示小节内的每一拍，并且在可以使用的时侯加上较浅的附加竖线，以显示小节内这些拍的分割。

教授和学习乐器的从上向下的morpheus方法有可能革新人们学习音乐的方式。更多的人将会开始从事学习乐器的工作，无论他们是什么年纪。

在使符号系统适合于乐器而不是乐器适合于符号系统的传统方式的情况下，布莱叶盲文系统可以应用到各种乐器的每一种类型的技术。

由于创造的新乐器的结构考虑到符号系统，所以创造的新乐器将能立即适合于符号系统。由于这种思想是植根于数字和字母表的，所以乐器制造商能够容易地将布莱叶盲文应用到乐器，以清楚和简明的方式指出有关特定乐器的特定数字范围。

每种类型的乐器，即，键盘乐器、弦乐器、管乐器、打击乐器等等，将具有不同的方法，这使得音乐出版商印刷专门用于演奏诸如单簧管和长笛之类的专有乐器的书和乐谱表变得十分简单。学生能够直观地理解它，并且不用花费数年的时间来学习传统音乐符号的理论。

这又将开发他们自己的思想，因为他们自己内心感受到他们正在演奏的东西，这将致使产生演奏乐器的新方法。这将使得在音乐会上演奏时乐师们盯着传统乐谱表看的现象消失。他们将能适合于任何类型的乐曲，这对于学习经典音乐的儿童有巨大的帮助，因为他们能够演奏他们在，例如，MTV上的音乐视频中看到标准音乐。这又导致产生更好的音乐家，更好的标准，甚至另一个Wolfgang Mozart的可能性。但是，一个差别是Wolfgang Mozart在演奏之前，他就在他的头脑中描绘出他的乐曲，并且盘算他要使乐曲成为怎样的。

新Mozart根据他们内心的更为强烈的感受而创作。这种情况的一个例子是著名作曲家Vangelis是如何为电影写电影配乐的。他坐在银幕前看电影，并在那里通过判断男演员的情绪或该时刻的感受而编写乐曲。女人们将开始感受到她们的男搭档的标准和创新。

如同当今的情况一样，如果有人要问，现在世界上最好的鼓手、吉他手、贝司手是谁？你不幸地仅仅想到男人。因为头脑的解放，使得女人们开始开创一个充满创造性的天地，这对于音乐只有好处。

音乐出版商的Morpheus符号的开发

a)阶段I：获得传统乐谱表以及该乐曲的盘。

b)阶段II：将所有传统符号转移到经典钢琴10上的特定键，即：经典钢琴12上的键是C5还是D5。

c)阶段III：利用标准88键经典钢琴排列10，考虑用于演奏这些键18和20的手指，为钢琴12上的特定键编号，即：C5改变到52，D5改变到54。

d)阶段IV：将Morpheus符号的Leda 20和Rama 18谱号加到传统音乐符号的Bass(低音)24/高音(Treble)22谱号上，现在称之为Anubis树22、24、30和18、20和28。

e)阶段V：使用从阶段III中交换得到的编号键符号28，并将其作为经典钢琴10的特定编号28放置在Leda 20和Rama 18谱号上。将演奏这些键使用的确切手指，即：是否用食指演奏C5，放置在有关手14和16的手指的正确线上。

f)阶段VI：阅读乐谱的人仅使用Morpheus符号18、20和28，并且倾听如何演奏乐曲而不管它上方的传统符号22、24和30。

如从附图5中看到的，流程图描述了可以将Morpheus符号系统应用到上述一系列乐器的不同技术，并且在下面进一步详细说明：

Morpheus带键乐器符号I(110)，Morpheus带键乐器符号II(112)，Morpheus带键乐器符号III(114)，Morpheus弦/音品乐器符号(120)，Morpheus弦/无音品乐器符号(122)，Morpheus弹拨乐器符号(124)，Morpheus管乐器符号I(130)，Morpheus管乐器符号II(132)，和Morpheus打击乐器符号(140)。

Morpheus带键乐器符号(I)

参考：钢琴，键盘乐器，风琴，大键琴，翼琴，Pianoforte(钢琴的旧称)，管风琴，和电子合成器。在这种技术中，建立了一种音乐符号表，在表中将上述列出的乐器表示在Leda(左手)和Rama(右手)谱号上。每个谱号由5条线组成，这5条线直接与蝴蝶效应中说明的手指配置相关。根据用于演奏数字值，即，乐器上的琴键或键，的特定手指，将琴键或键的确切数字值放置在任意一个谱号的线上。将字母A，B，C，D，E，F，G，H，I，J以连贯的顺序赋予与谱号结构的排列直接相关的每个手指。

这使得初学者能够直观地理解要按下哪个琴键/键以及用怎样的手指配置。对于管风琴或其他类似的乐器，这种技术的先进性在于，也可以发展出一种新的思想，这种思想是给附加键盘，例如，可能具有七个或更多独立的键盘的管风琴使用的那些键盘，赋予数字或字母(手动键盘和脚踏键盘)。可以将这种字母或数字放置在琴键的数字值的旁边，这将向新学者指出与管风琴上要弹奏的琴键有关的键盘。

Morpheus带键乐器符号(II)

参考：洋琴，电颤琴，木琴，钦巴龙。在这种技术中，创造一个音乐符号表，其中将上面列出的乐器表示在谱表的两条分离的线上。每条线指示排列的一排木条(木琴)；弦(洋琴，钦巴龙)；金属条(电颤琴)。两只手独立地或联合地用锤打击，例如，木琴的木条。

所以，一排附加的木条要用谱表内的另一条线表示，以指示第三排或更多的木条。木琴例子中的每个木条被赋予一个数字值或字母，将其放置在谱表上相关的线上，以指示正确的木条排内要打击的正确木条。

这使得新学者能够打击正确的木条，弦和金属条排内的正确木条，弦，和金属条。这种思想的先进性也能导致将字母或数字赋予两只手。所以，能够将字母A＝左手和B＝右手放置在谱表内的线上的数字值的旁边，这将进一步帮助新学者知道用哪一只手来打击木条、弦、金属条。这里仅使用了木条作为示例，因此这种思想可以应用到洋琴，电颤琴，和钦巴龙。在所有情况下，在本技术内，谱表上的第一/顶部线指示最上面一排可打击的条，这使得新学者能够如同人们从上向下阅读材料的蝴蝶效应中一样地简单地阅读。

Morpheus带键乐器符号(III)

参考：按纽和钢琴键手风琴或类似乐器。在这种技术中，建立一种音乐符号表，其中上面列出的乐器表示在两个独立的谱号上，在这两个谱号中将手风琴或类似乐器的右侧(主旋律)及其相关的琴键/键/按纽用该琴键的确切数字值指示。这关系到Morpheus带键乐器符号(I)中说明过的，在哪里用经典钢琴的排列表示琴键。手风琴是按照他们左侧(伴奏)包含的按纽的数量分类的。从12贝司(＝12个按纽)直到120贝司(＝120个按纽)。为了进一步说明这种思想，用120贝司作为例子。由于手风琴的左侧(伴奏)的布局与其右侧(主旋律)的布局不同，所以第二谱号包含6条线，即，120贝司手风琴的左侧的6排可用按纽，和每排包含20个可按下的按纽(20×6＝120)。每排中的每个按纽被赋予一个字母或数字值，例如，1-20。

然后，将数字值放置在谱号上相关的线，而最内的按纽行对应谱号上最上行，并将最外的按纽行对应于谱号的最下行。这又一次使用了人们如何看阅读材料的蝴蝶效应，但是如何颠倒地在谱号上表示按纽也是合理的。

这使得新学者能够看到伴奏侧的正确按纽行上的正确按纽/键，和主旋律侧的正确按纽/键，而且带有如同Morpheus带键乐器符号(I)中Rama(右手)谱号中使用的正确的手指配置。这种思想的进步性在于，左手的手指是用字母或数字，即：A，B，C，D，E，连续的顺序命名的，然后将字母放置在左(伴奏)谱号上的数字值的旁边，从而新学者可以知道使用哪个手指来演奏手风琴左侧的按纽。

Morpheus弦/音品乐器符号

参考：吉他(1-12弦)，曼陀林，班卓琴，锡塔尔琴。在这种技术中，建立一种音乐符号表，在其上面列出的乐器表示在与乐器具有的弦的数量成正比的1-12线的谱表上。音品的数字值放置在谱表上有关特定弦的相关的线上。如同蝴蝶效应中一样，开发每种技术，使得谱表上的顶行表示当新学者向下看握住的乐器时所看到的特定的弦。这种思想创建了阅读材料的从上向下观看。每个手指用字母或数字，即：A，B，C，D，E，F，G，H，I，J，连续顺序地命名，然后将字母放置在音品的数字值的旁边。这使得新学者能够第一次拿起带有音品的弦乐器，并使用建立的乐谱表从上向下地读取表，因此，谱表上最上行是他们向下看乐器时的顶部弦，音品的数字值向新学者告知了正确的音品，而以手指配置赋予的字母则将用于弹奏音品的正确手指告诉他们。

Morpheus弦/无音品乐器符号

参考：大提琴，小提琴，中提琴，低音提琴，Fiddle(小提琴的一种)。在这种技术中，建立一种音乐符号表，其中将上面列出的乐器表示在一个谱号中，并且将谱号内线的数量直接与每种上述无音品乐器的弦的数量直接相关联。

作为一个例子，小提琴包含四根弦，因此将它表示在一个四线的谱表上。每个小提琴上每根弦的音阶内的每个音符被赋予确切的数字值，它与该音符在经典钢琴排列上如何发声相关，并且将手指配置图，即，字母A，B，C，D，E，F，G，H，I，J放置在谱表线内的数字值的旁边。

然后产生带有每根弦的完整音阶和在演奏无音品乐器中十分困难的正确发声的光盘或盒式磁带。例如，光盘或盒式磁带的制作者应当引用“40”，即：经典钢琴上的第40键，然后从小提琴演奏这个音调。

用一个弓来演奏这几种乐器，以便从小提琴发出音调或声音，从而使得Morpheus管乐符号(II)中使用的呼吸运动可以在这里使用，将弓运动的分析与呼吸运动联系在一起，其中，<＝inhale(吸气)：将弓向左推过小提琴弦，而>＝exhale(呼气)：将弓向右推过小提琴弦。“<，>”这两个记号可以放置在数字值上方或谱表的上方，以指出弓如何运动通过乐器的弦。

有时将手指用于拨小提琴弦，因此可以不将记号放在数字值的上方，以告知新学者不用弓演奏该特定音符。

这种在如何构造谱表线中使用蝴蝶效应的技术的全部思想在于，当人握住小提琴时，左手从右向左越过琴弦，从而乐器右侧的弦，即：“G”是谱表上的最上方的线。上述所有的一切使得新学者能够用正确的手指配置和正确的弓运动演奏正确的音符。

Morpheus弦/弹拨乐器符号

参考竖琴或类似乐器，利用这种技术建立一个音乐符号表，其中将上述列出的乐器表示在前面所述的Morpheus带键乐器符号(I)中使用的Leda(左手)和Rama(右手)谱号上，因为竖琴是一种与键盘乐器一样用两只手演奏的乐器。谱表内两种谱号的每一种如同前面一样包含五条线。用字母或数字，即：A，B，C，D，E，F，G，H，I，J命名每只手的手指的手指配置，并可以使用有关这些字母如何与每个谱号相关联的蝴蝶效应。

许多竖琴具有大约两个八度音程或更高的范围，但是，使用了与弦与经典钢琴布局相关的确切数字值。然后，将数字值放置在涉及演奏竖琴上特定弦的手指配置的每个谱表的相关线上。

这使得新学者能够利用乐谱表看到要演奏的正确弦和使用的正确手指。本技术的进步性可以显示一种思想，这种思想是分别用任何字母命名竖琴的上、中和下部，例如，U＝上部，M＝中部，L＝下部，或使用数字来命名。然后，因为竖琴在弦的不同区域可以产生不同的和音，因而将这些字母或数字放在谱表内线上的音符的数字值的旁边。

这将帮助新学者演奏特定弦的正确区域上的正确数字值。可以将任何数字或字母用于显示可以将竖琴分割成数个部分以指示弦上特定的区域的思想。

有关这种技术的另一种进步包括可以像Morpheus管乐器符号(II)中使用的那样运用呼吸运动，用<＝inhale(吸气)表示：向身体方向拨弦，和>＝exhale(呼气)表示：向离开身体的方向拨弦。然后，将记号“<或>”放置在数字值上方或谱表的上方，从而使得新学者能够看到竖琴弦的拨动方向。也可以用几种不同的其他记号来指示这种情况。

Morpheus管乐器符号(I)

参考：八孔长笛，笛子，六孔笛，短笛。在这种技术中，建立了一种音乐符号表，其中将上面列出的乐器表示在一个谱号中，并且谱表上线的数量与乐器上用每只手的手指覆盖的孔的数量直接相关。例如，六孔笛具有六个孔，所以谱号有六条线。然后，将另一个单一的线加到谱表上，并且与其他六条线间隔开。六孔笛上演奏的音符与表示在经典钢琴排列上的确切数字值直接相关。然后，将这种数字值放在该单一的线上，并且使用用字母或数字，即：A，B，C，D，E，F，G，H，I，J命名手指的手指配置思想。然后，将覆盖孔的手指相关的字母放置在相关的线上，其中谱表的顶部的线代表演奏时向下看乐器时的六孔笛的最上面的孔。这使得新学者能够看到用什么手指来覆盖孔。

这种技术进一步也可以包括Morpheus管乐符号(II)中使用的呼吸运动，即，<＝inhale(吸气)和>＝exhale(呼气)。然后，将这些记号放置在数字值的上方或谱表的上方，以指示演奏六孔笛上音符中所涉及的呼吸运动。可以用三条线来分割谱号，每条线指示六孔笛上的上面三个孔和六孔笛上的下面三个孔，但是，这6条线最理想的是应当一同在谱号上。

Morpheus管乐符号(II)

参考：单簧管，巴松管，风笛，萨克斯管，小号，法国号，长号，萨克斯号，双簧管，大号。在这种技术中，创建了一个音乐符号表，其中将上述列出的乐器表示在谱表的两个分离的谱号上，每个谱号中的线的数量直接与乐器上的可按下的阀/键或按纽的数量成正比，并且将谱号一分为二，其中一个代表左手(上谱号)，而另一个代表右手(下谱号)。

作为一个例子，单簧管包含一个具有两种谱号的谱表，每个谱号包含十二条线，也就是说，单簧管具有二十四个可按动的键，从单簧管的一般知识我们知道它们中的十二个用左手按动，而其余十二个用右手按动。最后，将一条附加的单一的线放置在两个谱号的下方，单簧管上音符的确切数字值代表经典钢琴排列上特定的键。单簧管的二十四个键标注为1-12(左手)和1-12(右手)或1-24，并且使用了用字母或数字，即，A，B，C，D，E，F，G，H，I，J命名手指的手指配置方法。然后，将字母放置在有关单簧管上特定按下的键的线上。这使得新学者能够看到他们演奏的有关经典钢琴的数字值，乐器上按动的键，和使用的正确手指配置。如上所述，有关本技术的进一步改进也可以包括呼吸运动，即：<＝inhale(吸气)和>＝exhale(呼气)，将记号放置在数字值的上方或谱表的上方，以指示演奏数字值，即，单簧管上的键中涉及的呼吸运动。使用了单簧管作为例子，但是这种思想可以使用到上面提到的所有乐器。

(4A)-Morpheus打击乐器符号

参考：被称为(DK1)的标准非模拟套鼓和被称为(DK2)的模拟电子合成套鼓。在这种技术中，创建了一个音乐符号表，其中上述DK1和DK2被表示在六条线的谱表上。三条线用于标识DK1，这三条线应当是比用于表示DK2的三条线更粗字体的线条。这六条线只是一个引导，并且使谱表保持细小和易于阅读，虽然可以使用更多的线，但是六条线就足以将DK1和DK2表示在其上。DK1是指一种包含标准套鼓上具有的十七种不同打击音响的非模拟套鼓，标准套鼓包括一个小军鼓，一个hi-hat，一个铙钹，等等。DK2是指一种包含一系列当今电子合成器上可用的合成打击音响的模拟套鼓。

这两种套鼓可以表示在包含六条线的完整谱号上，或独立地表示，例如，标准的鼓仅需要用于DK1的符号表，即，三条线的符号表，对于DK2也是一样。

在下面三条线上，一系列十七种不同打击音响被赋予没有特定顺序的数字和字母，即：1-17。然后，将这些数字放置在三条线的任意一条上。这使得新学者在实际演奏这些音响时，能够利用乐谱表看到要演奏的打击音响，和利用包括格子形式的音乐小节线的结构看到定时。

在上面三条线上，一系列利用电子合成器合成的不同打击音响被赋予数字和字母。然后将这些数字和字母，即：18-400，放置在上面三条线的任意一条上。这使得新学者在演奏这些音响时能够看到要演奏的音响，和使用格子形式的音乐小节线。这种技术的进一步改进在于也能够显示在立体声场内这些音响是如何相互关联的，特别可用于DK2。例如，字母或数字L＝Left(左)，C＝Centre(中)，R＝Right(右)。将这种字母放置在谱号内的赋予的数字旁，从而利用乐谱表向新学者指出这个音响源自立体声场内的何处。最好是创建一个电子合成器的合成打击音响的国际标准列表，这个列表非常类似于多年前作为一组GM音响标准而建立的，有关MIDI(乐器数字界面)的GM音响的世界列表。这将导致在一组标准下印刷的国际音乐符号书籍。

Morpheus符号的优点

Morpheus符号系统的优点、特征、和效益是巨大的。本申请人感到人们能够改变今天的音乐方式。自己教自己演奏特定乐器的DIY(自己动手)成为了可能。这像是回到了传统符号开始时作曲家第一次编写乐谱时的理想。不存在人教人如何演奏乐器的事情。人必须通过自身的努力建立一种理想。

迄今为止所看到的一些最伟大的音乐家是通过自我教育学习演奏乐器的，即，Wolfgang Mozart(作曲家)，Edward Van Halen(吉他)，Jimi Hendrix(吉他)，和Mike Oldfield(多种乐器)。

这种类型的符号的优点是无限的。不需要音乐理论，技术适用于任何乐器，而只需要总是将基本(经典钢琴)思想或起源用于形成每种类型的技术。打开了无限的创造性的窗口，这又给予了无限的尝试的自由。

但是，一个重要的突破是，盲人也能利用这种符号系统学习任何乐器。可以将布莱叶盲文引入到Anubis树中，用于指示小节中的数字和拍子。通过设置如何产生这些数字组的准则，也可以将布莱叶数字应用到乐器。儿童们一旦知道了这种方法，就无需成年人或辅导教师的指导，并且由于这种思想的简单性，更多的人将能够开始学习乐器。

在所有上述技术中，将经典钢琴上的音调或键命名为经典钢琴排列的1-88之间的直接数字值并且将这种数字值放置在相关的谱表上的中心思想，是Morpheus音乐符号系统的结构的关键。利用手指名标识每个谱号上的线的思想，是建立简单的音乐结构的理想方式。也可以将键值放置在相关的谱表上，即，不是将“40”、“C4”或“C”的数字值放置在相关的谱表上，但是，为了将这种思想扩展到所有上述乐器，键的数字组和赋予手指配置的字母使得能够在简单的环境下创建结构，并且能够应用人们如何看阅读材料的蝴蝶效应。经典钢琴上的数字值可以是任何能够使用的连续的或交替的数字、字母、和值的范围的组，而不是上述的1-88和A、B、C、D、E、F、G、H、I、J。

在每种情况下，这些值也可以放置在每个谱表的线间空白上，但是将它们放置在线上创建了一种使新学者第一次就能够以可靠的方式观看的简单结构。在用字母或数字或其他的符号方法命名手指配置的方法中可以使用任何特定的顺序，但是，通过用从左手小拇指到右手小拇指的连续顺序命名它们，当把这些字母应用到谱表时，人们从幼年起从左向右和从上向下读书的蝴蝶效应是建立本符号系统的理想方式。

在所有上述情况下，每种技术内如何分割每个谱号的思想是一种使得新学者能够在一种简单的结构中观看乐谱表而特别创建的结构，但是，这些谱号可以用任何形式全都间隔地连接在一起，但这样做将使结构难于阅读，从而需要将谱号分离开。在分离谱号的情况下，也可以如同上述用于DK1和DK2的谱号一样将谱号分割成更多部分，上述用于DK1和DK2的谱号可以被分离，并且独立地在乐谱表上观看，例如，在一个乐谱表上的三条线用于DK1，而另一个乐谱表上的三条线用于DK2。

但是，整个思想都是围绕着分离谱号以标识独立使用的左手和右手。每种技术具有跨越两个谱号放置的竖线的格子，以标识乐谱中的小节。例如，在Morpheus带键乐器符号(I)中，也可以有这样的情况，在给予新学者的音乐符号表上仅使用了一个谱表来标识仅用一只特定的手演奏的音符。这种设计是无意义的，因为没有多少仅用一只手演奏的乐器。但是，如果存在，例如，新学者失去了一个肢体的情况，那么这种设计就成为适合的，以便该人能够仅用一个肢体享受演奏音乐的快乐。

本发明人在Morpheus音乐符号系统看到的整个思想是，每个人都有学习乐器的权利，所以，只是由于一个人具有某种障碍而不能学习乐器时，因为本发明的符号系统的结构的设计适合于每个人的需要，所以不会妨碍这种人学习乐器。

Morphues音乐符号系统的高级应用

以下说明这种新型符号方法如何适用于不同的乐器。这些例子只是这种新型符号能够给予世界的说明性的例子。

a)应用1：吉他(弦乐器)；

b)应用2：单簧管(管乐器)；

c)应用3：鼓(打击乐器)。

应用1：吉他(弦乐器)

当前现有技术中存在一种已经使用了一千年的，被称为吉他符号谱32的制表系统。这是一种涉及将数字标注在音品板上的音品36上的非常简单的系统。但是，这种方法的巨大缺陷是，当你看符号谱时，你看到的是上下颠倒的吉他音品。所幸的是，意大利人使用这种颠倒的思想，但是，现在也丝毫没有要废除这种颠倒的标准。由于对于目前基于频带的吉他没有兴趣，现在你对于如何演奏乐器更加没有兴趣了。尽管符号谱在学习了四五年之后可以容易地阅读，但是要花费很长的时间来适应它。在如何表现音阶方面没有任何结构。当从传统符号谱演奏时，第一次拿起吉他的人仍然不知道使用什么手指。

由于不知道要使用的特定手指，复杂的吉他独奏可能要花上十年的时间来领会到全部演奏技巧。如上所述，当儿童、成年人等决定学习乐器时，应当有一种像搭积木那样简单的入门途径，并且应当不必花许多年来领会如何演奏一段特定的音乐。如果已经存在一种人们能够立即知道如何演奏的方法，那么就会有时间来建立演奏乐器的其他思想。

在32中，有传统吉他符号系统的图表，和在34中将这种思想转变为吉他的Morpheus吉他符号思想。人们阅读材料方式的蝴蝶效应26是起作用的，并且既然吉他在过去的40年中具有了大的进步，所以学习这种乐器的人就不会觉得它难于阅读。

即使涉及到像两只手敲击之类的数种技巧，如76中所示，在涉及到Morphues吉他符号时，能够告诉乐师使用什么手指也是重要的。在人演奏特定的弦34的同时向下看时，他们只要一瞥就能知道要演奏音品38。显示的手指值16让人能够知道如何演奏该段乐曲。一些乐师甚至用他们的两个拇指演奏不同的音品，所以人的灵巧性会以正确的方法更快地进展，这是极其重要的。吉他演奏家不用再坐在那里几小时以弄清用什么指法来演奏一段复杂的乐器，这又导致更好的音乐家和快乐的音乐家，这种音乐家不会因为最小的障碍而放弃。这种直观的方法更快地开发人的能力，他们在学会了这种基础知识之后就能够更快地发展。

至于所有其他无音品弦乐器，例如：上述的小提琴，大提琴，使用上述的方法时，将音符12的数字值放置在谱表内的特定弦上38。例如，对于小提琴，由于它仅有四根弦，所以在Morpheus弦乐符号中它的谱表上仅出现四根弦，并且如前面所述，当小提琴手向下看乐器时，蝴蝶效应26发生作用，从而谱表上的第一根弦是G，后面跟着D，A和E。音符12的数字值放置在特定的弦34上，并且将有关A，B，C，D，E Morpheus指法图14的字母放置在数字值38的旁边，如同在Morpheus吉他符号34中一样。为了使人能够在有关这些数字值应当发出什么声音方面自我训练，使用一张带有小提琴全部音调范围的盘。在这张盘上，创作者将指出40，例如，经典钢琴排列10中哪一个是C4，然后演奏这个音符的声音。这又说明Morphues音乐符号的每一种结构都是源自10中的经典钢琴布局。由于小提琴是无音品的，所有其他无音品弦乐器都将遵从相同的模式。每种结构都是基于特定无音品弦乐器具有的弦的数量。Morpheus管乐符号中提到的呼吸运动的思想可以与这一同使用，在这里由于是用弓在小提琴上演奏这些数字值的，所以演奏小提琴时的吸气和呼气只是文字上的形容。

所以，吸气就是将弓向左推，用<表示，而呼气是将弓向右推，用>表示。这两个记号可以放置在谱表上的数字值的上方，以指示弓的运动。

至于曼陀林这样的具有几对弦的乐器，每对弦表示G，D，A和E。这种乐器的Morpheus弦乐符号具有一个由八条线构成的谱表，并且，由于它是一种类似吉他的从上向下看它的乐器，所以谱表上的第一根线是G1，G2，然后是D1，D2，等等。然后，可以用数字值38指示与经典钢琴排列10相关的音符，以及14和16中的指法配置图。

相同思想可以应用到12根弦的吉他，这种吉他具有一组十二条弦E1，E2，A1，A2，D1，D2，G1，G2，B1，B2，E1，E2，用一个十二线谱表表示，并且如前面34中所示，将下E指为谱表上的第一根线。

应用2：单簧管(管乐器)

单簧管40和许多铜管乐器由于它们吸气和出气的复杂性使得它成为一种非常难掌握的乐器。对于单簧管来说，当前的哲学是要想取得进步必须大量地实践。这对于开始学习这种乐器的儿童是非常不公平的。如果对于管乐器存在编制好的图表来说明使用什么阀门、键、等等来演奏什么音符的话，就能使演奏者可以练习而不必吹奏乐器。尽管管乐器中呼吸是十分重要的部分，但是，假如你在15分钟的练习之后变得上气不接下气，那么你在这麽短的时间中干不了什么。本发明人提出以下建议。

取决于要把多少个可以按动的键、按纽48等等布置在管乐器的Morpheus管乐器符号的谱表50和52中。例如，建立一个用于单簧管40的具有二十四条线的谱表50和52，以代表每个可按动的键48。利用手指图表14和16A、B、C、D、E、F、G、H、I、J，那么如前面所述，谱表50和52将显示从上向下运动，由于左手14是演奏单簧管时使用的上面的手，从而指示左手拇指的E被放置在谱表50的顶部，并且将其余手指字母接着向下排列到谱表52。

由于不同类型的管乐器对应着各种不同的键，例如，萨克斯管具有数种不同等级的萨克斯管，所以要为每种类型建立一个图表。那么学生可以直观地知道演奏乐器时涉及的指法56和无论什么音符。然后加上一条分离的线56，并且演奏的确切的音符标注上经典钢琴10(基本乐器)数字，即，B降半音＝钢琴12上的第26键。然后将26放置在这条线上，从而学生能够熟悉他们演奏的钢琴10内的范围。一种高级的思想也可以在Morpheus符号中标绘一个呼吸练习的列表，以及在演奏一个特定音符78之前何时吸气和何时呼气，即，<＝吸气(inhale)，>＝呼气(exhale)。

这些记号可以出现在特定音符78的上方，以教授学生演奏谱号上特定音符时何时吸气和呼气的重要性。

应用3：鼓(打击乐器)

说明两种套鼓，其中之一被称为DK1 60，它是一种包含17种不同打击声的标准套鼓。

打击声的列表如下：

1.铜鼓	7.小军鼓II	13.铜鼓II
			2.小军鼓	8.康笳鼓II	14.钹IV
3.踩钹	9.钹II	15.钹V
			4.钹	10.钹III	16.手鼓III

5.RIDE	11.手鼓	17.手鼓IV
			6.康笳鼓	12.手鼓II

每种打击乐器被赋予一个数字，然后将这个数字放置在打击乐器的Morpheus打击乐器符号58中使用的谱表64的底部三条线上。第二个套鼓是高级套鼓DK2 62，涉及当前电子合成器中使用的从18到400种打击声。建立一个打击声/效果的世界标准列表，并赋予数字。

然后，将这些数字放置在打击乐器58的Morpheus符号的顶部三条线66上。将字母L＝左；C＝中；R＝右放置在数字68的旁边，以作为它在立体声场中的位置的参考。

这使得能够将复杂的打击乐电子合成器乐段以乐师、生产者等的符号格式记录下来，从而他们确切地知道他们将打击乐器在立体声场内的放置的位置。当乐队在现场演奏时，由于乐师利用打击乐器的Morpheus符号系统确切地知道声音应当来自何处，所以能够复制打击乐器。如60中所示，第一套鼓(DK1)给予标准鼓手跟随乐曲的容易的途径。高级套鼓(DK2)给予试图学习复杂的打击乐录音的电子合成器乐师创建该思想所涉及的完整而彻底的思路，这又导致他们探索新的思想。这种情况的一个例子是Madonna根据Willian Orbit的作品“Ray of Light”制造的录音。这真是一个极富创造力的录音，带有使用的打击乐思想的选择。应当允许每个人根据一种思想精心思考和进行创造。这是人类创造力的来源和发展的机会。

以下是OEM以及花样翻新的市场使用的最佳模式优选实施例和替代实施例中使用的组成部分的表。为了便于读者参考，参考号按照递增顺序排列。

010＝钢琴键盘排列；

012＝键盘上音符(音键)的数字值，例如，在钢琴键盘上61＝A5；

014＝左手上从小拇指到拇指上的字母的配置；

016＝右手上从拇指到小拇指上的字母的配置；

018＝右手Rama谱号；

020＝左手Leda谱号；

022＝高音谱号现有技术符号；

024＝低音谱号现有技术符号；

026＝蝴蝶效应；

028＝键盘上键的数字值，显示与手指配置相对的谱号的放置；

030＝现有技术音乐符号记号(四分音符，八分音符，二分音符)；

032＝从下向上的现有技术吉他符号谱谱号；

034＝用于吉他的从上向下蝴蝶Morpheus弦/音品乐器符号；

036＝音品号的数字值和如何将“G和音”表示在现有技术的从下向上吉他符号谱上；

038＝音品号的数字值和如何将“G和音”表示在morpheus从上向下吉他符号谱上；

040＝单簧管；

042＝单簧管的背面；

044＝显示单簧管上的24个可按动键是如何分割的，其中乐器上键的数量被标注在谱表内的包含指示用左手演奏的键的12条线的另一个谱号上；

046＝显示单簧管上的24个可按动键是如何分割的，其中乐器上键的数量被标注在谱表内的包含指示用右手演奏的键的12条线的另一个谱号上；

048＝在morpheus管乐器符号(II)132内乐器上的每个可按动键、阀、按纽被赋予连续的或间隔的数字或字母，在本例中是从1到24，但是，也可以是用于左手键的1-12和用于右手键的1-12；

050＝这个谱号表示乐器上用于左手的所有可按动键、阀、和按纽。谱号包含12条线，其中线的数量与乐器上的键、阀、和按纽的数量成正比；

052＝这个谱号表示乐器上用于右手的所有可按动键、阀、和按纽。谱号包含12条线，其中线的数量与乐器上的键、阀、和按纽的数量成正比；

054＝将一条分离的线加到用于morpheus管乐器符号II 132的谱表上，其中经典钢琴键盘的确切数字值是单簧管上相同的键。

然后，将这个数字值放置在线上，例如，40＝经典钢琴上的第40键，它是单簧管上的“C”，或47＝经典钢琴上的第47键，它是单簧管上的“G”。为了演奏单簧管上的G，不用按动乐器上的任何键，因此可以将一个单一的垂直线放置在morpheus管乐器符号II 132上，与两个谱号交叉，以指示这种情况；

056＝根据手配置思想给手赋予字母或数字，并且将演奏单簧管上特定键的手指放置在相关的线上，其中这个线代表乐器上的这个特定键、阀、或按纽。例如，H＝右手的中指。将这个字母放置在下谱号中的谱表线上，这个下谱号是给右手演奏的键提供参考的；

058＝显示表示morpheus打击乐器符号140的谱表，这个谱表包含放置DK2的数字值的谱号上部的3条线；

060＝显示构成谱表的其他3条线，谱表表示morpheus管乐器符号，它包含放置DK1的数字值的谱号下部的3条线；

062＝DK2中的这个数字值是模拟或包含当代电子合成器的所有声音的合成套鼓。将各种声音列成表并赋予数字值，例如，18到400之间的数字值。如同建立MIDI中GM声音的方式一样，这个列表是由标准国际实体创建。例如，293的数字值可以代表电子合成器发出的“三角铁”的声音；

064＝DK1中的这个数字值是包含一系列来自标准套鼓的，例如，1-17种不同打击声音的非模拟套鼓。国际实体可以创建标准列表，给特定的打击声音赋予一个数字值。例如，数字值3可以代表从当代套鼓发出的踩钹的声音；

066＝DK2中的这个数字值放置在谱号上3条上线中的一条上。例如，72可以代表从电子合成器发出的“AGOGO”钟的声音；

068＝显示合成打击乐声音在有关立体声场中的位置，其中L＝立体声场中的左，C＝立体声场中的中，R＝立体声场中的右；

070＝在morpheus带键乐器符号(I)110上，数字值38＝经典钢琴的第38键是B4降半音，即，钢琴键盘上的一个黑键。为了在谱号上将其标识，数字值可以是粗体或更大的字体，以将它与键盘上的白键区分开；

072＝用于在morpheus带键乐器符号(I)110中标识和音，以及将数字值组合在一起以指示同时演奏的所有其他有关技巧；

074＝将一个格子应用到乐谱表，其中竖线(在4/4拍乐曲的情况下是4条竖线)穿过两个谱号放置，以指示1小节内的拍子。这有助于新学者阅读音乐符号表，理解每个谱号上特定数字值的定时；

076＝在两手在一个吉他上演奏的情况下，将有关手指配置的左手的字母放置在数字值的旁边，以指示用另一只手演奏的键；

078＝呼吸运动的记号表示，其中<＝吸气和>＝呼气，将它们放置在谱表上方或甚至谱表内，以指示演奏管乐器130时的呼吸运动。应当记住，在其他情景下也可以使用类似的概念，例如，小提琴之类的乐器，它们涉及到“弓”向左和向右的运动，即，<代表弓推向左面，>＝将弓向右推；

100＝总体地表示从上向下的Morpheus符号系统；

110＝Morpheus带键乐器符号I；

111＝总体表示带键乐器；

112＝Morpheus带键乐器符号II；

113＝洋琴，电颤琴，木琴，钦巴龙，等等；

114＝Morpheus带键乐器符号III；

115＝手风琴；

120＝Morpheus弦/音品乐器符号；

121＝吉他(1-12弦)，曼陀林，班卓琴，锡塔尔琴，等等；

122＝Morpheus弦/无音品乐器符号；

123＝大提琴，小提琴，中提琴，低音提琴，提琴，等等；

1 24＝Morpheus弦/弹拨乐器符号；

125＝竖琴；

130＝Morpheus管乐器符号I；

131＝八孔长笛，长笛，六孔小笛，短笛，等等；

132＝Morpheus管乐器符号II；

133＝单簧管，巴松管，风笛，萨克斯管，喇叭，双簧管，法国号，长号，萨克斯号，大号和类似乐器；

140＝Morpheus打击乐器符号；

142＝标准非模拟套鼓(DK1)和模拟电子合成套鼓(DK2)。

定义和首字母缩略词

在这里非常注意使用了字的通常字典定义。以下的定义包括在这里作为澄清。

Anubis＝用来将morpheus符号与现有技术符号结合在一起以便易于转换的树形结构；

DIY＝自己动手做；

DK1＝标准非模拟套鼓；

DK2＝模拟电子合成套鼓；

Integration＝融合或结合在一起以成为一个单一构件；

Interface＝两个相异但是任意匹配的实体之间的结合处；

Morpheus＝两只手相互独立而又整体协同地演奏包括带键乐器、弦乐器、管乐器、打击乐器、以及它们的排列和组合在内的所有人类声音范围的乐器的方式；

Stave/Staff＝在上面书写乐曲的一组n条(通常是5条)水平线以及它们之间的相应的n-1个(通常是4个)隔离空间。

现在读者可以看到上面的详细说明是如何导致以下的本发明优于现有技术的优点。

a)对于自学任何乐器都是用户友好的；

b)适合于所有情况下的所有年龄和性别的人；

c)广泛情况和环境中的多种用途；

d)易于适应于其他用途；

e)直观的从上向下的蝴蝶morpheus音乐符号系统。

尽管参考图示的实施例说明了本发明，但是这种说明的意图并不是限制本发明。在参考了本说明之后，熟悉本领域的普通技术人员应当知道本发明的图示实施例的各种修改和组合以及其他实施例。因此，所附权利要求中提出的任何这种修改和组合将包括在本发明的真实范围内。

Claims (20)

1.一种用于容易地学习演奏乐器的从上向下蝴蝶梦神(morpheus)音乐符号系统，包括步骤：

a)多个n条水平线的谱表；

b)将所述谱表分割成左手(Leda谱号)和右手(Rama谱号)；

c)用字母数字标志表示左(Leda谱号)和右手(Rama谱号)的每个手指；

c)将所述字母数字标志转移到在所述谱表上的所述Leda和Rama谱号；和

d)将现有技术的低音和高音谱号整合到所述Leda和Rama谱号。

2.根据权利要求1所述的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中n的范围是3-8。

3.根据权利要求2所述的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中n＝5。

4.根据权利要求1所述的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中每个音符是由1至88之间的一个数字值表示在多个谱表上的。

5.根据权利要求1所述的用于容易地学习乐器的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中左(Leda谱号)和右手(Rama谱号)的每个手指被赋予一个字母字符。

6.根据权利要求5所述的用于容易地学习乐器的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中所述左手手指被表示为A＝小手指，B＝无名指，C＝中指，D＝食指，E＝大拇指，和右手手指被表示为F＝大拇指，G＝食指，H＝中指，I＝无名指，和J＝小手指。

7.根据权利要求6所述的用于容易地学习乐器的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中所述字母字符A、B、C、D、E、F、G、H、I和J转移到所述Leda(左手)和所述Rama(右手)谱号。

8.用于容易地学习从带键乐器、弦乐器、管乐器、和打击乐器组成的组中选择的一种乐器的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统。

9.根据权利要求8所述的用于容易地学习乐器的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中所述乐器是打击乐器。

10.根据权利要求9所述的用于容易地学习乐器的从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统，其中所述符号包括用于吸气和呼气的符号。

11.一种结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号整体结构的学习和教授乐器的方法，包括步骤：

a)用1至88之间的一个数字值在多个谱表上表示每个音符；

b)用字母数字标志表示左手(Leda谱号)和右手(Rama谱号)的每个手指；

c)将所述字母数字标志转移到所述谱表上的所述Leda和Rama谱号；

d)将现有技术的低音和高音谱号整合到所述Leda和Rama谱号。

12.根据权利要求11所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中所述左手手指被表示为A＝小手指，B＝无名指，C＝中指，D＝食指，E＝大拇指，和右手手指被表示为F＝大拇指，G＝食指，H＝中指，I＝无名指，和J＝小手指。

13.根据权利要求12所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中所述字母数字标志字母A、B、C、D、E、F、G、H、I和J转移到根据所述蝴蝶效应形成了所述梦神从上向下符号结构的所述Leda(左手)和所述Rama(右手)谱号。

14.根据权利要求13所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中整合所述Leda和Rama谱号的所述字母以创建包括1-88范围的所述数字值的传统音乐谱号和所述左和右手指标志的整合体的所述从上向下蝴蝶结构。

15.根据权利要求14所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中将所述Leda和Rama谱号的所述整合体以布莱叶盲文表示。

16.根据权利要求11所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中所述乐器是包括键盘的乐器。

17.根据权利要求11所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中所述乐器是弦乐器。

18.根据权利要求11所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中所述乐器是管乐器。

19.根据权利要求11所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中所述乐器是打击乐器，和其中套鼓1(DK1)包括打击声音1-7，并且所述DK1表示在所述谱表的底部3条线上，和套鼓2包括打击声音18-400，并且其中DK2表示在所述谱表的顶部3条线上以表示18-400打击声音的完整列表。

20.根据权利要求11所述的结合了从上向下蝴蝶梦神音乐符号系统学习和教授乐器的方法，其中所述符号包括用于在练习时吸气和呼气的符号。

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