JP4871493B2 - 記譜法及びその楽譜 - Google Patents

Description

この出願発明は、新しい記譜法及びその楽譜に関する。

音楽は１２のキーにより作成されている。ジャズでアドリブを奏する時や作曲活動において、１２のキーを言語に例えるとそのC、C#、Dなどが日本語、英語、フランス語など別の言葉と考えることができる。自分が今何語で話しているのかを認識することが重要なことと言える。
ところで、五線譜は、調号が五線譜の最初に記載され、作品全体に必要なシャープとフラットについては最初の状態を記憶して演奏する。
また、転調がある曲でも一時的な場合は調号の変更が記載されておらず、調の把握には説明の矢印を追記するなどしていたが、専門知識を要した。

この出願発明は、これらの問題を解決するものであり、五線譜の線と線との間の空間を着色することにより、どの位置にシャープとフラットがあるかということを簡単に知ることができるようにすることを目的とする。

この出願発明は、五線と五線との間の空間が曲の調に基づいて着色されている楽譜に関する。

この出願発明は、五線（下から第一線、第二線、第三線、第四線、第五線）の間（下から第一間、第二間、第三間、第四間）を着色するものであり、これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調が明確となり音使いが正確になる。
さらに、作曲家もこの方法で着色した楽譜を用いて調の理解をすることができ、さらに、ジャズのアドリブをする場合、どの位置にシャープとフラットがあるかということをこれまでの補助線や各コードを暗記しなくても色彩の助けを受けるため容易になるという優れた効果がある。
また、これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調が明確となり音使いが正確になる。

五線譜には各ラインの中間に４つのスペースがあり、このスペースにその曲の調号に合わせ着色するものであり、どの位置を着色してもよいが、一番上の空間に着色することがとくに好ましい。このようにすることによりこの曲の基礎となる調が何であるかが明確になる。

また、曲の中で、一時的転調がある場合、その部分を異なった色で記し区別することがとくに好ましい。
着色はどの空間でもよいが、上から１番目の空間以外が好ましく、上から２番目以下の空間を着色することが好ましい。
また、転調の度に空間を変えることがとくに好ましい。このようにすることにより転調していることがより明確になる。
このように着色することにより、演奏者は、今どの調を演奏しているかということが明確になる。

まず、記号/名称の説明をする。
ＩΔとＣΔの違い：
ピアノはＣ調の楽器であり、サックスなどはＥ♭調の楽器である。
たとえば、添付のＡｎｏｔｈｅｒ ｙｏｕ という曲の楽譜がピアノ譜であれば、サックスの楽譜では、＃を３つつけないとならない。この変更を移調と呼ぶ。そして、はじめはＡΔとなる。これでは分かりにくいので、度数表示という表示方法が開発されている。これは同じ曲であれば共通であり、これによりどの調の楽器でも構造からわりだして調をつけやすくなる。
度数表示による構成和音：
各スケールの音階に３つの音を積み重ねることで、４声にすることができる。この音程はハーモニカなどでよく演奏される和音の作り方であり、きれいに聞こえる。
そのため、これらの和音に名前を付け共通の名称で呼ばれている。
ドに３つ和音を重ねたものをＩΔ（いちめじゃー）で表す。ドミソシのことであり、特有のシの音を持つ。
また、レに重ねたものはＩＩ−７（にどまいなー）で表す。レファラドのことである。
同様にＶＩＩφ（ななどはーふでぃみにっしゅ）まであるが、これらのコード記号で表される空間は調がＣメジャースケールである。そのため、ドレミファソラシドのうちの何の音を演奏しても合う。
また、ジャズではこれにジャズ風の音（ミ♭：ブルーノートと呼ばれる）を取り入れたりもする。
上記は長調についてであるが短調も同様である。短調はナチュラルマイナー・メロディックマイナー・ハーモニックマイナーの３種類がある。調を判別するにはこれらの知識を元にする。

着色について：
着色はどのような色に着色してもよいが、つぎのようにすることがとくに好ましい。

赤色（ＲＥ）：Ｃメジャースケール ＝Ａｎｍスケール
水色（ＬＢ）：Ｆメジャースケール ＝Ｄｎｍスケール
金色（ＧＯ）：Ｂメジャースケール ＝Ｇｎｍスケール
黄緑色（ＹＧ）：Ｅメジャースケール ＝Ｃｎｍスケール
桃色（ＰＩ）：Ａメジャースケール ＝Ｆｎｍスケール
オレンジ色（ＯＲ）：Ｄメジャースケール ＝Ｂ♭ｎｍスケール
青色（ＢＬ）：Ｆ＃メジャースケール ＝Ｅ♭ｎｍスケール
銀色（ＳＩ）：Ｂメジャースケール ＝Ａ♭ｎｍスケール
緑色（ＧＲ）：Ｅメジャースケール ＝Ｃ＃ｎｍスケール
茶色（ＢＲ）：Ａメジャースケール ＝Ｆ＃ｎｍスケール
黄色（ＹＥ）：Ｄメジャースケール ＝Ｂｎｍスケール
紫色（ＰＵ）：Ｇメジャースケール ＝Ｅｎｍスケール
記号の説明：
ｎｍはナチュラルマイナーのことをいう。
なお、マイナー系表記ではナチュラルマイナー（ｎｍ）スケールはメジャースケールと同一の音階のため区別しないことがとくに好ましい。
メロディックマイナー（ｍｍ）スケールはメージャースケールの３度のみ半音下がるので、メジャースケールと同じ色に表記しｍｍを追記することがとくに好ましい。
ハーモニックマイナー（ｈｍ）スケールはナチュラルマイナースケールの７度のみを半音上げるので、ナチュラルマイナースケールの色で表記しｈｍを追記することがとくに好ましい。

また、各スケールの構成和音（４声の場合）は以下のとおりである。
メジャースケールの構成和音は、
ＩΔ７、ＩＩ−７、ＩＩＩ−７、ＩＶΔ７、Ｖ７、ＶＩ−７、ＶＩＩφである。
ナチュラルマイナー（ｎｍ）スケールの構成和音は、
Ｉ−７、ＩＩφ、ＩＩＩΔ７、ＩＶ−７、Ｖ−７、ＶＩΔ７、ＶＩＩ７である。
ハーモニックマイナー（ｈｍ）スケールの構成和音は、
Ｉ−Δ７、ＩＩφ、ＩＩＩΔ+5、ＩＶ−７、Ｖ７、ＶＩΔ７、ＶＩＩｏである。
メロディックマイナー（ｍｍ）スケールの構成和音は、
Ｉ−Δ７、ＩＩ−７、ＩＩＩΔ７+5、ＩＶ７、Ｖ７、ＶＩφ、ＶＩＩφである。
記号の説明：
Δはメジャーを意味し、メジャースケールのドミソシの和音をいう。
−７はマイナーセブンを意味し、メジャーコードの内、３度、７度を半音下げる和音をいう。
７はセブンを意味し、メジャーコードの内、７度を半音下げる和音をいう。
φはハーフディミニッシュを意味し、メジャーコードの内、３度、５度、７度を半音下げる和音をいう。
ｏはディミニッシュを意味し、メジャーコードの内、３度、５度、を半音、７度を全音下げる和音をいう。
+５は５度を半音上げることを意味する。
ローマ数字の前の♭はその該当する度数のところを半音下げることを意味する。
以下、実施例により具体的にこの出願発明を説明する。

この出願発明の一実施形態を、図１に示す。
図１はこの出願発明により記譜した楽譜の一部であり、図２は同じ内容の従来の記譜した楽譜である。
例としてＡｎｏｔｈｅｒ Ｙｏｕのコード進行を利用して説明する。
着色した楽譜が図１であり、図２は従来の記譜法による楽譜である。着色した楽譜である図１によりに説明する。
図１の曲であるＡｎｏｔｈｅｒ ＹｏｕはＣメジャーの曲であり、各五線の左端には♭も＃もない。
１小節目から３小節目まではＣメジャースケールの構成和音であるため、赤色に着色する。
五線の空間は４つあるが、基礎となる調という意味で１番上の段に着色する。
色塗りした楽譜を元に説明する。
作曲する場合やアドリブを演奏する場合、この間はＣメジャーの調の音を選べばよい。つまり、ドレミファソラシドが基本となる。
４小節目のＥ７は、５小節目Ａ−７のセカンダリードミナントであり、Ａｈｍと解釈できる。
３小節目のＢφと４小節目のＥ７は、ＡｈｍのＩＩＶと同一のため、３小節目もAｈｍと解釈できる。そのため、３小節目から５小節目を別の段に赤色で着色する。また、同じ赤色であるため、Aｈｍと追記する。
３小節目はピボットと呼ばれ、ＣメジャーとＡｈｍ両スケールの共通和音であり、両方の解釈で音を選ぶことができる。
６小節目はＧ調へのセカンダリードミナントであり紫色にする。６小節目はG調であるが７小節目で転調が行われている。
７小節目から９小節目まではＦΔスケール（水色）と解釈できる。
１０小節目は新たな展開で、Ｃｎｍ（黄緑）と見せかけておいて１１小節目でＣΔへ解決している。これは暗い感じを持たせておいて１１小節目で明るく解決する手法である。
１２小節目は２拍が通常のＣメジャースケールであるが、同時に４拍ともＡｈｍ（赤色）のＩＩ度であり、１３小節目に解決する。
また、１３小節目はＣピュアダイアトニック（赤色）でもある。
１４小節目は、１６小節目へのセカンダリードミナント（紫色）であり、１５小節目から１９小節目はピュアダイアトニック（赤色）である。
１９小節目は、再びＡｈｍのＩＩ度であり、２０、２１小節目とあわせてＡｈｍと解釈できる。
２２小節目はセカンダリードミナント（紫色）で２３小節目に解決し、２３〜２５小節目は７〜９小節目と同じである。
２６小節目は１０小節目と同じで、２７小節目はピュアダイアトニック（赤色）である。
２８小節目はＥｈｍ（紫色）であり、２９小節目の２拍がピュアダイアトニック、後の２拍が裏コードＢ７（Ｆ７と同じ働きをもつコード）であり、Ｂ♭へ解決しようと働く。
同様に３１小節のＤ−７へと転がるような調の動きがあり、３１小節目でピュアダイアトニックに戻る。３２小節目はピュアダイアトニックである。
これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調が明確となり音使いが正確になる。この方法で着色した楽譜を用いて調を理解すると、ジャズのアドリブをする場合、楽譜の暗記を色彩の助けを受けるので容易である。
また、この実施例の場合には、線と線の間の空間を変えて着色することにより、調の動きをより明確にしている。
この実施例からも明らかなように、着色をすることで調の判別が容易になる。

この出願発明は、五線の間に着色を行うものであり、これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調が明確となり音使いが正確になる。
さらに、作曲家もこの方法で着色した楽譜を用いて調の理解をすることができ、さらに、ジャズのアドリブをする場合、どの位置にシャープとフラットがあるかということをこれまでの補助線や各コードを暗記しなくても色彩の助けを受けるため容易になるという優れた効果がある。

この出願発明により記譜されたＡｎｏｔｈｅｒ Ｙｏｕの楽譜 図１に対応する従来の方法により記譜されたＡｎｏｔｈｅｒ Ｙｏｕの楽譜

Claims (2)

1. 五線譜における４つの線間の１つが曲の調に応じて着色されているとともに、曲内の一時的に転調されている区間について、曲の調に応じて着色された線間以外の線間が、転調された調に応じた色で着色されていることを特徴とする楽譜。
2. １番上の空間が曲の調号に合わせ着色されていることを特徴とする請求項１に記載の楽譜。

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