KR20160022579A - 팝 아트 초상화 기법을 이용한 초상화 제작방법 - Google Patents

Abstract

(a) 캔버스에 대상을 연필로 스케치하는 단계, (b) 고객이 선택한 색채 타입에 맞추어 채색하는 단계, (c) 검정색 물감으로 대상의 외곽선을 그리는 단계, (d) 대상의 입체감과 세부를 살려 그리는 단계, (e) 마무리하는 단계를 포함하는 초상화 제작 기법이다.

Description

팝 아트 초상화 기법을 이용한 초상화 제작방법{PORTARAIT MAKING METHOD USING POP ART PORTARAIT TECHNIQUES}

팝아트는 현대 미술에 나타난 양식의 하나로서, 구체적으로는 팝 아트라는 명칭은 미술 평론가 로렌스 앨러웨이가 이 경향의 회화와 조각의 서술적인 표현양식에 대하여 언급한 데서 유래하였다. 팝 아트는 당대의 파리풍 미술에서 볼 수 있는 진지함과 좀더 넓게는 유럽에 전쟁을 몰고온 정치적·문화적 상황을 조롱한 1920년대의 허무주의 운동인 다다이즘의 후예로 볼 수 있다. 당대의 대량생산물을 찬양함으로써 미술과 생활의 간격을 좁히려고 한 미국 다다이즘의 대표자인 마르셀 뒤샹은 팝 아트의 발전에 있어서 가장 중요한 인물이다. 팝 아트에 영향을 준 다른 미술가로는 스튜어트 데이비스, 제라드 머피, 페르낭 레제 등이 있는데 이들은 기계공업시대의 정밀하고 대량생산적·상업적인 물건을 그렸다. 직접적인 선조로는 1950년대에 비록 회화적이고 표현적인 기법을 사용하기는 했지만 깃발과 맥주깡통 등을 그린 미국의 미술가 재스퍼 존스, 래리 리버스, 로버트 로젠버그 등이 있으며, 본원 발명에 영향을 미친 로이 리히텐슈타인의 경우, 만화의 장면을 캔버스로 옮긴 작품으로 유명하며, 팝 아트의 대표적인 화가로 신문 연재의 통속인 만화를 캔버스로 확대해 그린 작품군으로 유명하다. 만화가 가지는 단순하지만 강렬한 선, 단순화 된 색채 등의 표현력을 유채로 표현하였다.

로이 리히텐슈타인의 그림은 사물은 모두 굵은 윤곽선으로 둘러싸인 평면으로서 표현되어 있으며, 색상은 원칙으로서 삼원색을 바탕으로, 음영은 점의 대소나 밀도로 표현되고 있다. 그의 독창성은 이러한 통속적, 유형적인 표현 속에 아름다움을 찾아낸 것에 있다고 말할 수 있다. 또한 빨강, 파랑, 노랑의 삼원색과 흑백으로 한정한 색채는 모더니즘의 추상화가 몬드리안의 그림에도 공통적으로 나타나고 있어, 만화의 평면성을 강조한 화면은 동일한 평면성을 강조한 추상 표현주의로부터 이어졌다고 할 수 있다.

기존의 팝아트는 만화의 형식을 띄거나 다양한 양식을 혼합하여 사물이나 인물을 표현하였는데, 본원 발명은 복잡한 절차로 그림을 그리는 것을 단순화하여 인물 및 사물을 표현함으로써, 초상화를 대중화시키는 것을 그 목적으로 한다.

상기 과제를 구현하기 위하여 본원 발명은, (a) 캔버스에 대상을 연필로 스케치하는 단계, (b) 고객이 선택한 색채 타입에 맞추어 채색하는 단계, (c) 검정색 물감으로 대상의 외곽선을 그리는 단계, (d) 대상의 입체감과 세부를 살려 그리는 단계, (e) 마무리하는 단계로 구성된다.

초상화를 간략한 절차로 제작할 수 있음으로써, 초상화 제작 단가를 낮출 수 있다.

(a) 캔버스에 대상을 연필로 스케치하는 단계로써, 대상의 특징이 드러날 수 있도록 한다.

(b) 고객이 선택한 색채 타입에 맞추어 채색하는 단계로써, 외곽선을 제외한 면을 배색한다.

(c) 검정색 물감으로 대상의 외곽선을 그리는 단계로써, 팝아트 기법의 특징이 잘 드러날 수 있도록 채색한다.

(d) 대상의 입체감과 세부를 살려 그리는 단계로써, 세부사항을 살리는 단계이다.

(e) 마무리하는 단계이다.

Claims (1)

1. (a) 캔버스에 대상을 연필로 스케치하는 단계, (b) 고객이 선택한 색채 타입에 맞추어 채색하는 단계, (c) 검정색 물감으로 대상의 외곽선을 그리는 단계, (d) 대상의 입체감과 세부를 살려 그리는 단계, (e) 마무리하는 단계를 포함하는 초상화 제작 기법