JPH08314453A - Electronic musical instrument - Google Patents

Electronic musical instrument

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JPH08314453A
JPH08314453A JP7149374A JP14937495A JPH08314453A JP H08314453 A JPH08314453 A JP H08314453A JP 7149374 A JP7149374 A JP 7149374A JP 14937495 A JP14937495 A JP 14937495A JP H08314453 A JPH08314453 A JP H08314453A
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JP
Japan
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lever
musical instrument
sound
electronic musical
instrument
Prior art date
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Pending
Application number
JP7149374A
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Japanese (ja)
Inventor
Yasutaka Ikenoya
康隆 池野谷
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FIRST DENSHI KK
Original Assignee
FIRST DENSHI KK
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Publication date
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  • Electrophonic Musical Instruments (AREA)

Abstract

PURPOSE: To provide an electronic musical instrument of a novel playing method which emphasizes human engineering and is capable of incorporating human will by using an electronic system with which free constitution is possible in order to overcome the defects associated with the conventional electronic musical instruments and acoustic instruments that these instruments have parts weak in musical expression and infeasible playing methods while having the respective individuality and characteristics. CONSTITUTION: The left hand mainly determines intervals in the same manner as with the playing methods for the conventional stringed instruments and the right hand has no tools at all. The electronic musical instrument of the novel playing method uses the detection signals obtd. by electrically detecting all the actions made by contact with the human bare hands as sound production information for sounds.

Description

【発明の詳細な説明】Detailed Description of the Invention

【0001】[0001]

【産業上の利用分野】この発明は、基本奏法は弦楽器属
に近いが、弓・ピック・バチ・爪等を使わずに素手で全
ての音楽表現を行なう、新奏法で演奏する電子楽器に関
する。
BACKGROUND OF THE INVENTION 1. Field of the Invention The present invention relates to an electronic musical instrument to be played by a new playing method, whose basic playing method is close to that of a stringed musical instrument, but allows all musical expression with bare hands without using bows, picks, drumsticks, and nails.

【0002】[0002]

【従来の技術】従来の技術レベルを評価する事から始め
るが、電子楽器は、他の分野と異なり音楽の中に使う楽
器と言う事で、純粋に技術の新規性だけで、議論は出来
ない。音楽と言う感覚に訴える所が多く、多分に情緒的
な部分に入り込まないと、評価も、説明も出来ない。本
出願は音楽用語も含め、情緒的な説明も有る事を容赦願
いたい。人類が発生して以来、人間はいろいろな種類の
楽器を、考え、使って来た。その内、現在残っている楽
器は、自然淘汰された、ほんの一握りの楽器である。そ
れは、批判されて改良があり、作曲家の要求で改良が成
され、奏法の改良でリニューアルされ、何とか生き延び
てきた。この様に、現在残っている楽器の共通している
点は、 1、それぞれの楽器は非常に強い個性を持っている。 −−−二つと同じ個性の楽器はない。 2、どの楽器も必ず欠点を持っている。 −−−万能な楽器は有り得ない。 個性が有るから、現在まで存続しているし、欠点が有る
から、それを克服しようと、新しい奏法が生まれ、表現
上の努力をする。 そこに快感が有る。使い、改良し、
進歩する好循環が出来ていた。それに対し、電子楽器は
特に電子鍵盤楽器はどうであろう。歴史と伝統の有るパ
イプオルガンの真似をしたのが事の始まりであり、その
後シアターパイプオルガンのアメリカでの隆盛に電子化
の波が押し寄せ、小型化、ローコスト化、が行なわれ、
ホームユースに広まった。 この間に電子業界の技術進
歩を次々に取り入れ、電子楽器メーカーの競争が続き発
展した。その事自体は人々の暮らしに潤いを与え、世の
中に貢献してきた。しかし 電子の良い所を生かした、
電子楽器としての奏法、操作法、制御法の開拓に熱心で
はなかった。模倣に終始し、新な物への挑戦、本物を超
す努力が薄い様に思える。
2. Description of the Related Art Starting with evaluating the level of conventional technology, electronic musical instruments, unlike other fields, are musical instruments used in music, so they cannot be discussed because they are purely new to technology. . There are many places that appeal to the sense of music, and unless we get into the emotional part, we cannot evaluate or explain. Please forgive me that this application has an emotional explanation, including musical terms. Since the emergence of humankind, humans have been thinking and using all kinds of musical instruments. Of these, the only remaining instruments are natural selections and only a handful of instruments. It has been criticized and improved, has been improved at the request of the composer, has been renewed with improved performance, and has managed to survive. In this way, the common points of the currently remaining musical instruments are: 1. Each musical instrument has a very strong personality. ---- No instrument has the same personality as the two. 2. Every instrument has its drawbacks. --- There is no universal instrument. Because of his individuality, he has survived to the present, and because of his shortcomings, he tries to overcome them by creating new playing styles and making expressive efforts. There is a pleasant feeling there. Use, improve,
A virtuous cycle of progress was made. On the other hand, how about electronic musical instruments, especially electronic keyboard musical instruments? The beginning was to imitate the pipe organ with history and tradition, and then the wave of electronicization rushed to the prosperity of the theater pipe organ in the United States, downsizing, low cost,
It has spread to home use. During this period, technological advances in the electronic industry were introduced one after another, and competition between electronic musical instrument manufacturers continued to develop. The thing itself has enriched people's lives and contributed to the world. However, taking advantage of the good points of electronic,
He was not enthusiastic about pioneering playing methods, operating methods, and controlling methods as an electronic musical instrument. It seems that the effort to imitate, challenge new things and surpass the real thing is thin.

【0003】現在の電子鍵盤楽器の機能上の欠点を列挙
すると (イ) タッチレスポンス機能の欠点 鍵盤接点の時間差による速度検出を行なっている為、速
いパッセージをピアニシモで演奏する事が原理的に出来
ない。 (ロ) レガート・スラー奏法が出来ない 鍵盤の押鍵ごとにエンベロープジェネレーターが働き、
再発音を繰り返す為、弦楽器、管楽器の様な本当の意味
のレガート・スラーが出来ない。 全ての鍵盤楽器は
出来ない。 宿命である。 (ハ) デターシェ奏法が出来ない 一音一音をキチッと切って弾く、という意味で、音の立
ち上がりが速く、下がりも速い、奏法で、電子鍵盤楽梱
ではデターシェ用のエンベロープジェネレーターが必要
となる。 それ故に、テヌート・マルカート・デターシ
ェ等の基本奏法の差が得られない。 (ニ) 速い装飾音及び速いトリルが出来ない 鍵盤楽器では、半音又は全音の隣鍵を押鍵・離鍵を交互
に確実に繰り返す必要が有る。 10ミリ〜12ミリの
鍵盤ストロ−クを速く弾き抜くには、人間工学上難し
い。弦・管楽器では一つの動作で二音交互に発音し、二
倍速になる。 (ホ) 速いスタッカートをピアニシモで出来ない 先に述べたエンベロープジェネレータ及びタッチレスポ
ンスの欠点に加え、押鍵時、発音位置まで押し切らない
と、発音せず、速いスタカートは出来ない。 (ヘ) キーオフ時のコントロールが出来ない 電子楽器業界では非常に疎かにしている。昔から、音の
立ち上がりは非常に大切である、と言う事は、誰にも言
われ、一般の人々まで認識している。 しかし音の切れ
方も非常に大切である事は知られていない。 音が切れ
るから、音の立ち上がりが有るのであり、切れ方を、疎
かにしたら、立ち上がりにまで影響してくる。世界的な
フルートの大家と、日本のトップのフルート奏者がデュ
エットをやった、何かしっくり来ない、どうしてだろう
? 聞いている内に、分かった。 世界的大家
は、音の切れ方が、完全に音楽に合っていた。 日本の
トップは切れ方に無頓着であった。 師弟の関係にある
にもかかわらず! その他、各楽器の奏法から来る、音楽的に意味のある表
現・効果は沢山有る。前述の「欠点の無い楽器は無い」
とは言うものの、上記(イ)〜(ヘ)は、どんな音楽
を演奏するにも無くてはならない、表現であり、奏法で
ある。これらが奏者の意志によってキチッと制御された
時、初めて、音楽の巾が広がり、奥行が生まれるのであ
る。 生きた音楽になるのだ!!
Listed below are the functional drawbacks of the current electronic keyboard musical instruments: (a) Shortcomings of the touch response function Since speed detection is performed by the time difference between keyboard contacts, it is possible in principle to play fast passages with pianissimo. Absent. (B) I can't play legato slur. The envelope generator works for each keypress on the keyboard,
Because it repeats re-pronunciation, legato slur of the true meaning like a string instrument and a wind instrument cannot be done. Not all keyboard instruments are possible. It is a fate. (C) Not able to play the détaté method In the sense that each note is cut and played, the playing speed is fast and the descent is fast, so an envelope generator for the détaté is required in the electronic keyboard package. . Therefore, the difference in basic playing style such as tenuto, marcato, détache cannot be obtained. (D) Inability to produce fast ornamental sounds and fast trills For keyboard musical instruments, it is necessary to reliably alternate between pressing and releasing half-tone or full-tone adjacent keys. It is ergonomically difficult to quickly play a 10 mm to 12 mm keyboard stroke. Strings and wind instruments produce two tones in a single motion, resulting in double speed. (E) Fast staccato cannot be done with pianissimo In addition to the drawbacks of the envelope generator and touch response mentioned above, if the key is pressed to the sounding position, no sound is produced and a fast staccato cannot be made. (F) It is very neglected in the electronic musical instrument industry where it is impossible to control when the key is off. From olden times, it has been said by everybody that the rise of sound is very important, and even the general public is aware of it. However, it is not known that how to cut the sound is very important. Since the sound is cut off, there is a rising of the sound, and if the cutting is neglected, it will affect the rising. A world-class flute landlord and a Japanese top flute player did a duet, something didn't work, why? While listening, I understood. The world-class owners perfectly matched the way the sound was cut. The top of Japan was careless about how to cut. Despite being a teacher and younger brother! In addition, there are many musically meaningful expressions and effects that come from how to play each instrument. "There is no musical instrument without defects" mentioned above
That said, the above (a) to (f) are expressions and performances that are indispensable for playing any music. Only when these are tightly controlled by the player's will will the breadth of music expand and the depth will be born. It becomes live music! !!

【0004】[0004]

【発明が解決しようとする課題】本発明が解決しようと
する課題は、当該
The problem to be solved by the present invention is

【0002】従来技術の項で一部述べられている。 し
かし、これは、現在電子楽器に対する技術状況のほんの
一部であって、もっと広げて、アコースチック楽器、例
えば、ピアノ・バイオリン・フルート・トランペット−
−−等を見ても必ず欠点がある。 「こう言う音楽をこ
う言う表現で、ああ言う音をこう言う奏法で、出した
い。」と作曲家・演奏家が思っても、楽器の発音原理か
ら、物理的に不可能であったり、奏法的に出来なかった
りして、結局妥協してしまう。ピアノにバイオリンの様
な持続音を出せとか、バイオリンにピアノの様な和音を
出せとか、もともと無理な話ではあるが、何かを求める
努力は必要ではなかろうか。本発明では、従来の電子楽
器にこだわらず、上記アコースチック楽器をも含め広く
・深く・奏法にまで立ち入り、音楽の深さを表現する手
段を提案し、提供するものである。従って、従来の楽器
の形態とは異なり、構成も異なり、持ち方・弾き方・構
え方・奏法、全てが新しい物となる。
Some are described in the prior art section. However, this is only part of the current state of the art for electronic musical instruments, and more broadly, acoustic instruments such as piano, violin, flute, trumpet-
Even if you look at ---- etc., there are always drawbacks. Even if the composer / performer thinks, "I want to produce the music that I say with this expression and the sound that I say with this way of playing." You can't do it, and you end up compromising. Originally it was impossible to make the piano play violin-like sustained notes, or the violin make piano-like chords, but isn't it necessary to make an effort to find something? The present invention proposes and provides means for expressing the depth of music by not only sticking to the conventional electronic musical instruments, but also broadly and deeply including the acoustic musical instruments and playing techniques. Therefore, unlike the form of conventional musical instruments, the configuration is also different, and the way of holding, playing, holding, playing style are all new.

【0005】では、大きい課題の順に順次説明して行
く。 1、 形態 2、 音響方式 3、 発音数 4、 奏法・作法 1、 形態 現有楽器の中で一番大きいのは教会堂や、コンサートホ
ールにあるパイプオルガンであり、一番小さいのは、4
穴1オクターブのハーモニカ、更にロの中に入る、葦笛
? である が、物には適切な大きさと言うものがあ
る。音楽的な表現をするのに必要な大きさ、操作可能な
大きさ、持ち運び出来る大きさ、個人持ちの出来る大き
さ、−−−等が普及の為の必要条件である。一方楽器と
言うのは人に聴かせるばかりでは無く、見せる要素も大
きい。演奏している時の動きを見て、視覚からも、音楽
を感じる事が多い。 更に持ったり抱きかかえる等して
人間の体の一部になる様な大きさ、重さであると、操作
がより入念になり、表現の深さが増す。以上の理由によ
り本発明の課題とした。 2、 音響方式 アコースチィック楽器の場合、楽器その物が振動し、共
鳴し音となる。しかし電子楽器の場合、発音は電子的、
音の出るのはスピーカーと必ずしも楽器本体でなくても
良い。製作する楽器の特性によって設計者の考え方でき
まる。しかし 音楽的に大切な事がある。それは多人数
でリアルタイムの演奏をした時、誰が・どの楽器で・ど
の旋律を・どの位置で鳴らしたかを、識別出来る事が必
要である。 即ち 楽器の定位感である。定位感は有れ
ば有る程、音の広がり音の奥行を感じさせる。音楽が生
きてくる。更にハーモニーの仕方も変わって来る。
世の大指揮者達がオーケストラの楽器の配置をいろいろ
考案し、実践して来たのはこの為である。以上の理由に
より本発明の課題とした。 3、 発音数 楽器にとって、同時に発音する音が、単音であるか、多
音出るか、は非常に大きな意味を持っている。それによ
り全く性格の異なった楽器になる。即ち 発音の数によ
って、人間の神経の集中の仕方が変わり、音楽が変わっ
て来る。多音が同時に出る和音楽器では、音楽の三要素
の内、和音と言う劇的変化を与える、大きな要素を表現
出来る。 しかし人間の神経の集中力は多数音に分散
され、その中の一音一音については、入念なコントロー
ル、深い表現が出来ない。 一音当たりの神経の集中は
和音構成音数分の一になる。それに対し単音発音の場合
には、和音と言う大きな音楽要素の出現は無いが一音に
命をかけ神経を集中させる事が出来る。が故に広く・深
く・感情を込めた表現をする事が出来る。ここに課題と
する大きなポイントがある。 4、 奏法・作法 前述の大きな課題 1、形態 2、音響方式 3、
発音数 が述べられた後は楽器としての奏法・作法が
重要であり、どう弾くか、どういう人間対楽器と言うイ
ンターフェースの部分に大きな課題が残されている。弦
楽器の場合、弓・ピック・バチ・琴爪・人間の爪を使う
ものが多く、発音及びエンベロープの形はこれらの動作
で決まる。管楽器の場合、全て口であり、舌・唇・その
他の部分で発音及びエンベロープの形はこれらの動作で
決まる。そして管・弦楽器ではこの発音を決める事が、
音楽を表現する内の7割〜9割決定付けている。と言わ
れている。 従って演奏者は、この発音の仕方を学び、
勉強・訓練を重ね一生を費やす。電子楽器の場合、押鍵
により、発音と音程と音色と音楽の重要な要素を全て、
音の頭の瞬間で決めてしまう。 これは鍵盤和音楽器の
全てがそうである。和音を出す為にキーオントリガーだ
け人間が指示し、後はエンベロープジェネレーターに任
せてしまう。即ち 押鍵によりキーオントリガーを出し
エンベロープを画一的に作ってしまい、音程・ピッチ・
音色・音量の変化・効果を決めてしまい、人間が後から
介入出来ない構造になっている。 従って曲想によっ
て、感情によって、その時の演奏状況によって、コンデ
ィションによって、観客の反応によって、−−いろいろ
変えなければならない生のコントロールが出来ない。
生きた音楽が出来ないのである。ここにも課題に上げ
るポイントがある。更に前述の
Now, the problems will be described in order from the largest one. 1, Form 2, Acoustic method 3, Number of pronunciations 4, Playing style / Synthesis 1, Form Among the existing musical instruments, the largest is the church hall or the pipe organ in the concert hall, and the smallest is 4
A harmonica with a hole of one octave, and a reed whistle that goes into the room? However, there is a thing called an appropriate size. Necessary conditions for widespread use are the size required for musical expression, the size operable, the size portable, the size personally owned, and the like. On the other hand, musical instruments not only make people listen, but they also have a great element to show. I often feel the music visually even when I see the movements when playing. Further, if the size and weight are such that they can be held or held and become a part of the human body, the operation becomes more elaborate and the depth of expression increases. For the above reasons, it is the subject of the present invention. 2. Acoustic method In the case of acoustic instruments, the instrument itself vibrates and resonates into a sound. But in the case of electronic musical instruments, the pronunciation is electronic,
It is not necessary for the speaker and the instrument itself to produce the sound. The designer's way of thinking depends on the characteristics of the musical instrument to be manufactured. However, there are important things in music. It is necessary to be able to identify who played which instrument, which melody, and at what position when a large number of people played in real time. That is, it is the sense of localization of the musical instrument. The more there is a sense of localization, the wider the sound and the deeper the sound. Music comes alive. Furthermore, the way of harmony will change.
It is for this reason that the great conductors of the world have devised and practiced various arrangements of orchestral instruments. For the above reasons, it is the subject of the present invention. 3. Number of pronunciations For an instrument, whether the sounds that are pronounced at the same time are single notes or multiple notes are very important. This makes the instrument completely different in character. That is, the number of pronunciations changes the way humans concentrate, and the music changes. With a polyphonic instrument that produces multiple tones at the same time, of the three elements of music, it is possible to express the major element that gives a dramatic change called a chord. However, the concentration of human nerves is distributed over many sounds, and it is not possible to carefully control and deeply express each sound. The concentration of nerves per note becomes a fraction of the chord constituent notes. On the other hand, in the case of monophonic pronunciation, a large musical element called a chord does not appear, but it is possible to concentrate the nerve by giving life to one note. Therefore, it is possible to express widely, deeply, and with emotion. There is a big point here as an issue. 4. Rendition and manners Major issues mentioned above 1, Form 2, Acoustic method 3,
After the number of pronunciations is stated, the playing style and manners as an instrument are important, and there remains a big problem in how to play and what kind of interface between human and musical instrument. Many stringed instruments use bows, picks, drumsticks, koto nails, and human nails, and the pronunciation and shape of the envelope are determined by these actions. In the case of wind instruments, they are all mouths, and the tongue, lips, and other parts determine the pronunciation and envelope shape by these actions. And for wind and string instruments, determining this pronunciation is
70% to 90% of the music is decided. Is said. Therefore, the performer learns how to pronounce this,
Spend a lifetime studying and training. In the case of electronic musical instruments, by pressing the key, all important elements of pronunciation, pitch, timbre and music,
It is decided at the moment when the sound begins. This is true of all keyboard Japanese music instruments. Humans instruct only the key-on trigger to produce chords, and entrust the envelope generator to the rest. In other words, pressing a key produces a key-on trigger to make the envelope uniform,
The structure is such that human beings cannot intervene afterwards because the tone and volume changes and effects are decided. Therefore, it is impossible to control the raw control, which must be changed in various ways, depending on the musical composition, feelings, the playing situation at that time, the condition, and the reaction of the audience.
I can't make live music. Here too, there are points to raise in the task. Further above

【従来の技術】[Prior art]

【0002】で述べた(イ)〜(ヘ)の課題も解決しよ
うとするものである。そこで本発明は、弦楽器・管楽器
・鍵盤楽器のそれぞれの個性、長所・短所ををもっと融
合させて一つの理想に近い楽器を目指した物である。ア
コースティック楽器は発音源が空気・弦・唇・リード等
の ”物”が振動する事による発音を利用している為、
構造・奏法が最適化された形になっている。それに対
し、電子楽器は電子音源であるから全く制約されない、
構造・奏法・音楽表現が理想化出来るはずである。
The problems (a) to (f) described above are also to be solved. Therefore, the present invention aims at a musical instrument close to one ideal by further fusing the individual characteristics, advantages and disadvantages of stringed instruments, wind instruments, and keyboard instruments. Acoustic instruments use the sound produced by vibrating "objects" such as air, strings, lips, and reeds.
The structure and playing style are optimized. On the other hand, since electronic musical instruments are electronic sound sources, they are not restricted at all,
The structure, playing style, and musical expression should be idealized.

【0006】[0006]

【課題を解決するための手段】先の[Means for Solving the Problems]

【0005】で述べた課題の順に従って解決の為の手段
を説明して行く。今までに全く存在しない新しい電子楽
器であるが故に多くの面で自由ではある。 が人間が使
う以上、人間の大きさや、人間工学を基本に考える必要
がある。 1、 形態; 何時でも・何処でも・誰でもが自由に自
分の楽器で演奏出来るのが、演奏者に取って一番安心の
出来る。 その点で個人が持って歩ける、運べる必要性
があり、弦楽器ではセロの大きさまで、管楽器ではホル
ン・ファゴットまで、ギターは最適と言える。 2、 音響方式; 先に課題
Means for solving the problems will be described in the order of the problems described in the above. It is a new electronic musical instrument that has never existed before, so it is free in many ways. Since human beings use it, it is necessary to think based on human size and ergonomics. 1. Form; It is the most reassuring for the performer that anytime, anywhere, anyone can freely play with their own instrument. In that respect, it is necessary for individuals to be able to carry and carry, and it can be said that the guitar is optimal for string instruments up to the size of cello, for wind instruments up to the horn bassoon. 2. Acoustic method; first problem

【0005】で述べた通り、楽器にとって自ら出る音量
・音質は生命であり、たとえ電子楽器で音量自由と言っ
ても、物の大きさ、音の大きさには限度があり、最適化
が必要である。更に先に述べた、楽器の定位感、それに
よる広がり・奥行の為、アンサンブルの時の相手の音を
聴き、自分の音を制御する為、 許せる限り、大き
く、良い音が必要である。 3、 発音数; 先に課題
As mentioned above, the volume and sound quality produced by the musical instrument is life, and even if the electronic musical instrument says that the volume is free, the size of the object and the volume of the sound are limited, and optimization is necessary. Is. Furthermore, because of the sense of localization of the musical instrument and the spread and depth of the instrument as described above, in order to listen to the sound of the opponent at the time of the ensemble and control his or her own sound, it is necessary to have a large and good sound as much as possible. 3. Number of pronunciations; assignment first

【0005】の所で述べた通り、和音楽器の代表のピア
ノ、単音楽器の代表の管楽器、それに対しバイオリン属
・ギター属の楽器では、ある時は単音の深い表現を出
し、また、ある時は4音〜6音の和音を出す。奏法によ
ってはメロディと伴奏を同時に出せる。本発明の電子楽
器では同時発音数に、ある制限を加え、基本和音構成音
数、例えば4音とか6音にする。 この事によって、先
に述べた、人間の神経の分散も1/4〜1/6に抑える
事が出来る。 4、 奏法・作法; 前述 課題
As mentioned above, the representative piano of Japanese music instrument, the wind instrument representative of monophonic instrument, and the instrument of violin genus / guitar genre, at one time, produce a deep expression of a single tone, and at other times, Produces chords of 4 to 6 notes. Depending on the playing method, a melody and accompaniment can be played at the same time. In the electronic musical instrument of the present invention, the number of simultaneous polyphony is limited to some basic chords, for example, four or six tones. As a result, the dispersion of human nerves described above can be suppressed to 1/4 to 1/6. 4. Rendition style / method;

【0005】の様に、ピアノで出来なかった、音楽上の
表現、バイオリンで出来なかった、フルート・トランペ
ットで出来なかった、表現・奏法を画一的に作ってしま
うエンベロープジェネレーターを使わずに、右手・素手
を使って、触れる・押す・たたく・はじく・こする・動
かす・曲げる・なでる等々の、精度が高く、自由度の大
きい制御をする事により、新しい音楽表現が出来、新し
い音楽の出現も可能となる。
Like the above, without using the envelope generator that can not express with the piano, express on the music, violin, flute trumpet, expressive and playing style, With the right hand / bare hand, touching, pushing, tapping, flicking, rubbing, moving, bending, stroking, etc. with high precision and a high degree of freedom, new musical expression can be created and new music emerges. Will also be possible.

【0007】[0007]

【作用・実施例】では今まで述べて来た事を実施例を持
って説明して行く。尚、作用は実施例を説明して行く中
で逐一説明する。図1は、本発明の電子楽器の全体イメ
ージを掴む為の説明図であり、Aはソプラノ・アルト
型、Bはテナー型である。(A)は楽器全体の自重を支
える為に、ベルト又はバンドを楽器の一部に取り付け、
それを首に掛け支える。立奏も座奏も可能であり、動き
回って、いろいろのパーフォーマンスを見せる事も出来
る。(B)はセロのエンドピンの様な、支棒を設け、大
きく・重くなる全重量をここで支える。 座奏が中心で
ある。
[Operations / Examples] In what follows, what has been described so far will be described with reference to Examples. The operation will be described one by one as the embodiment is described. FIG. 1 is an explanatory diagram for grasping the overall image of the electronic musical instrument of the present invention, where A is a soprano-alt type and B is a tenor type. (A) has a belt or band attached to a part of the instrument to support the weight of the entire instrument.
Hang it around your neck and support it. You can perform standing or sitting, and move around to show various performances. (B) is provided with a support rod such as a cello end pin, and supports the total weight that becomes large and heavy here. The seat is the center.

【0008】図2は、ソプラノ型の例であり、概略の全
体像を本図で説明する。 1は、指板部 2は、チャンネル操作部 3は、トータル操作部 4は、音源部 5は、音響部 指板部1は、主に左手で操作し、ギター属の音階の決め
方(フレット有り)、バイオリン属の音階の決め方(フ
レット無し)、どちらでも良い操作で音階を決め、電気
信号に置き換える。 従って必ずしも弦を張ってある必
要は無く、電気的スイッチを音階にそって縦に並べた方
法でも良い。 本発明では、この弦一本に相当する、又
は一列のスイッチ列に相当する、音階列を、一チャンネ
ルと呼称する。 即ち ギター属では6チャンネル、バ
イオリン属では4チャンネル、三味線では3チャンネ
ル、と1チャンネルから多数チャンネルの楽器が存在す
る。チャンネル操作部2は、発音を司る機能で、前述の
チャンネル一つに対して、一つの操作子を設ける。主に
右手で、素手で、接触する・押す・叩く・はじく・こす
る・動かす・曲げる・なでる等、激しい動作から、極め
て微妙な動作まで、加えられる全ての手の動きを、複数
のセンサーにより検出し、一チャンネルの音を制御発音
させる。 従って操作子の数はギター属では6個、バイ
オリン属では4個、三味線では3個必要になる。トータ
ル操作部3は、一対のチャンネルとチャンネル操作子で
構成された操作系が、複数対で出来上がっている楽器で
は、同時に発音する音の数は複数音となる。 この複数
の音を共通に全体で制御する為の操作子を、トータル操
作子と呼ぶ。 図2中、トータル操作部3のアームは、
C点を中心に矢印のA−−Bの方向に回転し、その角度
・回転速度・回転加速度等を検出し、複数音共通の制御
を行なう。音源部4は、電子式であり、楽器の構成によ
り、アナログ音源・デジタル音源・成いはコンピュータ
ーソフト音源等、独立に多くのパラメーターを制御可能
な音源であれば、方式は何でも良い。音響部5は、先に
作られた楽音信号を、増幅し音としてスピーカーから発
音する。そして楽器として良い共鳴状態が得られるサウ
ンドボックスが一体となっている。以上が本発明の楽器
の主要構成である。
FIG. 2 shows an example of a soprano type, and a schematic overall image will be described with reference to FIG. 1 is a fingerboard section 2, is a channel operation section 3, is a total operation section 4, is a sound source section 5, is a sound section, and is a fingerboard section 1 is operated mainly by the left hand, and determines the scale of the guitar genre (with fret). ), How to determine the scale of the violin (no fret), determine the scale by either operation, and replace it with an electrical signal. Therefore, it is not always necessary to stretch the strings, and a method of vertically arranging electric switches along the scale may be used. In the present invention, a scale sequence corresponding to one string or one switch sequence is referred to as one channel. That is, there are musical instruments of 6 channels in the genus guitar, 4 channels in the violin genus, 3 channels in the shamisen, and 1 to many channels. The channel operation unit 2 has a function of controlling sound generation, and is provided with one operator for each of the above-mentioned channels. Mainly with the right hand, with multiple hands, all the movements of the hand that are touched, pushed, hit, repelled, rubbed, moved, bent, stroked, etc. Detects and controls the sound of one channel. Therefore, the number of operators is 6 for guitar, 4 for violin, and 3 for shamisen. The total operation unit 3 has a plurality of pairs of operating systems each including a pair of channels and channel operators, and a plurality of pairs of sounds can be produced at the same time. An operator for controlling the plurality of sounds as a whole is called a total operator. In FIG. 2, the arm of the total operation unit 3 is
It rotates about the point C in the direction of arrow AB, detects the angle, rotation speed, rotation acceleration, etc., and performs common control for a plurality of sounds. The sound source unit 4 is an electronic type, and may be of any type as long as it is a sound source capable of independently controlling many parameters, such as an analog sound source, a digital sound source, or a computer software sound source, depending on the configuration of the musical instrument. The acoustic unit 5 amplifies the musical tone signal created previously and outputs it as a sound from a speaker. And the sound box that can get a good resonance as an instrument is integrated. The above is the main configuration of the musical instrument of the present invention.

【0009】更に理解を深める為、ブロック図で説明す
ると、 図3は、バイオリン属に類似した、前述の4発
音の楽器の例である。 1は、音階を決定する、指板部
の4つのチャンネル、 2は、各チャンネルに対応し
た、4つの操作子、 4は、4対のチャンネル操作子に
対応した、楽音信号を発生する音源を持ち、 3は、4
音全体を共通に制御するトータル操作部、 5は、音響
部である。
For further understanding, a block diagram will be described. FIG. 3 shows an example of the above-mentioned four-tone musical instrument similar to the violin genus. 1 is the four channels of the fingerboard that determine the scale, 2 is the four operators corresponding to each channel, 4 is the sound source that generates the tone signal corresponding to the four pairs of channel operators Have, 3 is 4
A total operation unit 5 that controls the entire sound in common, and an acoustic unit 5.

【0010】では次に本発明の心臓部である、図2チャ
ンネル操作部2の説明から始める。図4は、図2チャン
ネル操作部2の内の一チャンネル分の操作子の、構造を
示す図であり、(イ)は斜視図、(ロ)は側断面でであ
る。 (斜視図(イ)と、側断面図(ロ)は共通の符号
を使用) 21は、チャンネル操作子全体を覆うカバーである。2
2は、複数のチャンネル操作子共通のベースである。2
3は、チャンネル操作子の基本となるメインレバーで、
以下 エクスプレッションレバーと呼び、ELと記載す
る。24は、EL23に取り付けられた、第二のレバー
で、以下 クイックレバーと呼び、QLと記載する。
QL24は単数でも複数でも良く、それぞれに押圧のプ
リテンション及び位置決めを行なう為、 板バネ241
を持ち、スペーサー242を介して、EL23の一部に
固定されている。 さらにQL24にはガイド及びレバ
ーストッパー243を持ち、EL23の一部に取り付け
たストッパー245でストップする。 即ちQL24を
押した時、EL23一部に取り付けられた押しレバース
トッパー244でストップする。更にQL24の押した
状態を検知するセンサーを設ける。実施例では246に
光学式距離測定素子ホトインターラプターを使用し、前
述のQL24のガイドストッパー243の動きを光学的
に検出する。尚 センサー246には光学の他、磁気・
電気的容量・機械式スイッチ等が考えられるが、軽くす
るため出来るだけ、無接触センサーが望ましい。QL2
4は、小さく・軽く・ストロークも小さく・タッチも軽
くする事により音楽上、速いパッセージに追従する為に
作られたレバーである。しかし 人間の指が動く速さに
も限度があり、一本の指が上下する速さは訓練されたピ
アニストでも、アレグロ上6分音符、約8回〜12回/
秒である。そこでピアノでは、もっと速い同音連打が欲
しい場合、同じ鍵を数本の指で順にはじく奏法でカバー
しようとしている。それでも限度が有る。管楽器ではタ
ンギングで音を切るが、舌・唇・内ロで行なうには限度
があり、グロール奏法が有るが、一種の痙撃であり意志
の入ったコントロールは出来ない。バイオリン属は弓を
小さく上下繰り返し、手首を使って振動させ、上げ弓、
下げ弓の二回音を出す、いわゆるソティエ奏法でカバー
している。電子鍵盤楽器では出来ない。そこで 本発明
では、QL24を二つ用意しQL24A,QL24Bを
隣接して並べ、二本の指で交互に連打する。この速さは
最低でもピアノの二倍の速さで弾ける。さらに QL2
4の表面を鋸歯状に構成し、図4(ロ)中Bの様にこす
る奏法により、人間工学を越えた速度で、しかも意志が
入った状態で演奏出来る。
Next, a description will be given of the channel operation unit 2 of FIG. 2, which is the heart of the present invention. 4A and 4B are views showing the structure of an operator for one channel in the channel operation unit 2 in FIG. 2, where FIG. 4A is a perspective view and FIG. 4B is a side cross section. (Common reference numerals are used for the perspective view (a) and the side sectional view (b)) 21 is a cover for covering the entire channel operator. Two
Reference numeral 2 is a base common to a plurality of channel operators. Two
3 is the main lever that is the basis of the channel operator,
Hereinafter referred to as an expression lever and referred to as EL. Reference numeral 24 is a second lever attached to the EL 23, which is hereinafter referred to as a quick lever and is described as QL.
The QL 24 may be a single or a plurality. Since the pre-tension and the positioning are performed for each, the leaf spring 241
And is fixed to a part of the EL 23 via a spacer 242. Further, the QL24 has a guide and a lever stopper 243, and is stopped by a stopper 245 attached to a part of the EL23. That is, when QL24 is pressed, it is stopped by the push lever stopper 244 attached to a part of the EL23. Further, a sensor for detecting the pressed state of QL24 is provided. In the embodiment, an optical distance measuring element photointerrupter is used for 246 to optically detect the movement of the guide stopper 243 of the QL 24 described above. In addition to the optical, the sensor 246 has a magnetic
Electric capacity and mechanical switches may be considered, but a non-contact sensor is preferable as much as possible to reduce the weight. QL2
4 is a lever made to follow a fast passage in music by making it small, light, small stroke, and light touch. However, there is a limit to the speed at which a human finger can move, and the speed at which one finger moves up and down, even with a trained pianist, is a sixth note on Allegro, about 8 to 12 times.
Seconds. Therefore, in the case of a piano, if a player wants a faster continuous beat, he tries to cover the same key with a few fingers in order. But there are limits. With wind instruments, sound is cut by tonging, but there is a limit to what can be done with the tongue, lips, and inner part, and there is a groll playing method, but it is a kind of spasticity and it is impossible to control with will. The violin genus has a small bow that repeats up and down, vibrates using the wrist, and raises the bow,
It is covered by so-called sottier playing method, which produces a double bow bow sound. Not possible with electronic keyboard instruments. Therefore, in the present invention, two QLs 24 are prepared, QLs 24A and QL24B are arranged adjacent to each other, and two fingers are used to alternately strike the QLs. You can play this at least twice as fast as a piano. Furthermore QL2
By constructing the surface of No. 4 in a sawtooth shape and rubbing it as shown by B in FIG. 4 (b), it is possible to perform at a speed exceeding ergonomics and with intention.

【0011】次に、EL23は、前述のQL24の機能
を全て組み込まれた状態に、さらに押圧プリテンション
及び位置決めを行なう為の、板バネ231を持ち、チャ
ンネル操作子ベース22の一部に取り付けられている。
さらにEL23にはガイド及びレバーのストッパの目的
で、レバーストッパー232を持ち、EL23がオンの
時は後述する、チャンネル操作子ベース22に取り付け
られた押しレバーストッパー221・222でストップ
し、EL23がオフの時は、後述する、チャンネル操作
子ベースに取り付け、板バネ225 及びクッション材
224・226でストップする。233は後述の、レバ
ー速度検出用の時間差接点228を駆動する為のアクチ
エーターである。ここで レバーストッパー232は、
単にEL23がオフの時のストッパーの役割以外に、い
ろいろの機能を行なっている。
Next, the EL 23 has a leaf spring 231 for performing the pressing pretension and positioning in a state where all the functions of the QL 24 described above are incorporated, and is attached to a part of the channel operator base 22. ing.
Further, the EL 23 has a lever stopper 232 for the purpose of a guide and a lever stopper, and when the EL 23 is on, it is stopped by the push lever stoppers 221 and 222 attached to the channel operator base 22, which will be described later, and the EL 23 is turned off. At this time, it is attached to the channel operator base, which will be described later, and stopped with the leaf spring 225 and the cushion members 224 and 226. Reference numeral 233 is an actuator for driving a time difference contact 228 for detecting a lever speed, which will be described later. Here, the rubber stopper 232 is
Other than simply serving as a stopper when the EL 23 is off, it performs various functions.

【0012】225はチャンネル操作子ベース23の一
部に取り付けた板バネであり、常時はチャンネル操作子
ベース22からは浮いた状態にある。この板バネ225
には図4(ロ)に示す位置に、曲げ又は衝撃を検出する
センサー227を取り付けてある。224は板バネ22
5がチャンネル操作子ベース22に直接当たらない様に
する為の、クッション材である。226は同じくクッシ
ョン材である。今 EL23を、図4(ロ)中 Cの方
向に押した時、ストッパー232も下に下がり、前述板
バネ225は、無強制位置になる。 次にEL23を離
した時ストッパー232は上に上がり、クッション材2
26を押し上げる。 そしてクッション材224を介
してストップする。即ち センサー227は板バネ22
5の曲げ又は衝撃を検出するので、 戻り衝撃センサー
と呼称する。この時 EL23の戻りのバネ231のバ
ネ圧が大きく、板バネ225のバネ圧は小さい様にセッ
トしてある。この様な構造のEL23ではレバーオフ状
態を検出するだけで無く、例えば センサー227に圧
電素子による、衝撃センサーを取り付けた場合、図4
(ロ)Cの方向に指でレバーを引っ掛け ”ピン”とは
じいた場合、レバーをはじいた衝撃の信号が得られる。
この構造の狙いはギター奏法にある。以上述べた構造
であれば、ギター奏法に近い、新しいレバー奏法が可能
になる。
Reference numeral 225 denotes a leaf spring attached to a part of the channel operator base 23, which is normally in a state of floating from the channel operator base 22. This leaf spring 225
A sensor 227 for detecting bending or impact is attached at the position shown in FIG. 224 is a leaf spring 22
5 is a cushion material for preventing the channel operator base 22 from directly hitting. 226 is also a cushion material. When the EL 23 is pushed in the direction C in FIG. 4B, the stopper 232 is also lowered, and the leaf spring 225 is in the non-forced position. Next, when the EL 23 is released, the stopper 232 rises up and the cushion material 2
Push up 26. Then, it stops through the cushion material 224. That is, the sensor 227 is the leaf spring 22.
It is called a return impact sensor because it detects bending or impact of item 5. At this time, the spring pressure of the return spring 231 of the EL 23 is set to be large, and the spring pressure of the leaf spring 225 is set to be small. In the EL 23 having such a structure, not only the lever-off state is detected, but, for example, when a shock sensor made of a piezoelectric element is attached to the sensor 227, as shown in FIG.
(B) When the lever is hooked in the direction of C with a finger and flipped with a "pin", a signal of the impact of flipping the lever is obtained.
The aim of this structure is to play the guitar. With the structure described above, a new lever playing style that is similar to a guitar playing style becomes possible.

【0013】更に EL23の表面を 図4(イ)のよ
うに、形状的に縦に中心付近を山にして、両端を谷にす
る。 一つのチャンネル操作子では単に一つの山である
が、多音楽器として4チャンネル又は6チャンネルとし
た時、隣接して横並びの設置する事により、レバー表面
が凹凸になり鋸歯状になる。 この鋸歯状を指で横に”
こする”様に弾くと、EL23が順次はじく様な、 オ
ン−オフを繰り返しギターのコード奏法が可能となる。
Further, as shown in FIG. 4A, the surface of the EL 23 is vertically shaped so that the vicinity of the center has peaks and both ends have valleys. Although there is only one mountain in one channel operator, when 4 or 6 channels are used as a multi-music instrument, the lever surfaces become uneven and become serrated when adjacently installed side by side. Use your finger to move this serrated sideways
If you play like "rubbing", the EL23 will be repelled in sequence, and you can play the chord repeatedly on and off.

【0014】ストッパー232は更に、もう一つの機能
を持つ。本発明の実施例では223は光学式距離測定素
子、ホトインターラプターを使用し、チャンネル操作子
ベース22と、ストッパー232の距離を計測。EL2
3が押され始めてから、押し終わるまでの動きの状態を
反射光を使って検出する、ストロークセンサーである。
得られたセンサー出力は音楽表現として使用し、更に多
数のセンサーのコントロール信号として使用する。
The stopper 232 also has another function. In the embodiment of the present invention, 223 uses an optical distance measuring element and a photointerrupter to measure the distance between the channel operator base 22 and the stopper 232. EL2
It is a stroke sensor that detects the state of movement from the start of pressing 3 to the end of pressing using reflected light.
The obtained sensor output is used as a musical expression, and is also used as a control signal for many sensors.

【0015】更に EL23の表面には金属を張ってあ
ったり・表面にプラスチックメッキや導電塗装等々で導
電性を良くし、それにより、人体のハムを検出したり・
容量の変化を拾ったり・特定電流を拾ったりするタッチ
接触センサー234を備え、これは 指がEL23にタ
ッチしたかを一番最初に検出するセンサーで、得られた
センサー出力は音楽表現のパラメターとして使用し、さ
らに複数のセンサーコントロール信号として使用する。
尚 ここで一言追加する。 キーとレバーとは、全くそ
の性格が異なり、物も異なり、意味も異なり、語源も異
なる事を付け加えておく。
Further, the surface of the EL 23 is covered with a metal, or the surface of the EL 23 is coated with plastic or conductive to improve conductivity, thereby detecting hum in the human body.
Equipped with a touch contact sensor 234 that picks up a change in capacitance and picks up a specific current. This is the sensor that first detects if the finger touches EL23, and the obtained sensor output is used as a parameter for musical expression. Used as multiple sensor control signals.
I will add a word here. It should be added that keys and levers have completely different personalities, different things, different meanings, and different etymologies.

【0016】更に チャンネル操作子ベース22の一部
に取り付けた229は接触センサーである。金属を張っ
てあったり・表面にプラスチックメッキや導電塗装等々
で導電性を良くし、 それにより、人体のハムを検出し
たり・容量の変化を拾ったり・特定電流を拾ったりす
る。”はじき接触センサー”と呼称し、後述する発音モ
ードの選択信号として使用する。その他は一般電子楽器
に使われているもので、228は、EL23の押す速さ
を検出する,公知の時間差検出スイッチである。22
1、222は、EL23の押し切った時の圧力を検出す
る、公知のアフターセンサーである。以上でチャンネル
操作部の構造・機構が出揃ったので、引き続き操作部に
おける、人間の指の動作と発音の仕方について回路図を
使って説明する。尚 本発明の説明の為の引用例は、ア
ナログシステム・アナログ回路で説明する。 それは
*コントロールが全てアナログ要素である。*アナログ
方式の方が直感的で理解し易い。*アナログの方が本発
明に相応しい。 と言う理由である。 従ってデジタ
ル化・マイコンソフト化しても、同じ事は実現出来る。
説明に当たっては、いろいろの楽器の、いろいろの奏法
の呼び名と、出音及びその効果を一つ一つ上げて書かね
ばならないが、音を言葉で説明するのは難しい、まして
バイオリンでは、基本奏法でけでも3000通り、とも
5000通りとも言われており、本出願書面で説明する
のは、とても無理のため、ほんの一部の奏法だけを記載
する。
Further, 229 attached to a part of the channel operator base 22 is a contact sensor. It is covered with metal, has good conductivity with plastic plating, conductive coating, etc. on its surface, so that it detects hum in the human body, picks up changes in capacitance, and picks up specific current. It is called a “repelling contact sensor” and is used as a sounding mode selection signal described later. Others are those used in general electronic musical instruments, and 228 is a known time difference detection switch for detecting the pushing speed of the EL 23. 22
Reference numerals 1 and 222 are publicly known after-sensors that detect the pressure when the EL 23 is pushed down. Now that the structure / mechanism of the channel operation unit has been completed, the operation of the human finger and the way of producing sound in the operation unit will be described using circuit diagrams. Note that a reference example for explaining the present invention will be described in an analog system / analog circuit. that is
* All controls are analog elements. * The analog method is more intuitive and easier to understand. * Analog is more suitable for the present invention. That is the reason. Therefore, the same thing can be realized even if it is digitized and converted into microcomputer software.
In the explanation, it is necessary to write up the names of various playing styles of various musical instruments and the sound output and its effect one by one, but it is difficult to describe the sounds in words, let alone the basic playing style in the violin. It is said that there are 3000 ways and 5000 ways, and since it is very unreasonable to explain in the document of this application, only a part of the rendition style will be described.

【0017】本出願では、ピッチ・音程に関する項目
は、後日の出願に回し、本発明の奏法及びその効果に関
し説明する。説明の前に、本発明の説明に使う、各種セ
ンサーのシンボルマークを、図5の様に定義しておく。
図面の中では本マークを多用する。では、先に
In the present application, items relating to pitch / pitch will be referred to later applications, and the rendition style of the present invention and its effect will be described. Prior to the description, the symbol marks of various sensors used in the description of the present invention are defined as shown in FIG.
This mark is often used in the drawings. Then first

【0003】で述べた 「電子鍵盤楽器の機能上の欠
点」を本発明の電子楽器ならば解決出来る事を、実施例
を持って説明する。 (イ) タッチレスポンス機能の欠点 前述の様に鍵盤の押鍵速度を接点の時間差で検出してい
る為、速いパッセージで演奏した時、どうしても鍵盤の
速度は速くなる。速くなれば音量が大きくなる、従って
ピアニシモは出せない。 人間工学上からも小さい音
で、速く演奏するには、操作タッチはストロークは小さ
く・軽く・追従性は良く、動く事が望ましい。そこで本
発明の図4(イ)のQL24を自分が速く動かせる指を
使う。 今QL24のタッチ圧力を小さく、EL23の
タッチの圧力を大きくする。 即ち、各々のレバーのタ
ッテ圧力の関係をQL<ELの関係にセットしてあれ
ば、QLのタッチが非常に弱い時はELは少ししか動か
ず、図6 ストロークセンサー223の出力は小さ
い。この小さい出力をQLセンリー出力24で、VCA
501を使ってゲーティングする。更に その出力で指
板部1によりVCO503で発振した音信号をVCA5
02で開閉する。小さい音で速いパッセージが演奏出来
る。次に、QL24を少しずつ強く弾いて行くと、EL
23も少しづつ深く動き、ストロークセンサー223の
出力も次第に大きくなり、VCA501の信号も大きく
なって、速く大きい出力が得られ、表現に富んだ演奏が
できる。 (ロ) スラー・レガート奏法の欠点 前述のごとく、電子楽器に限らず、一般鍵盤楽器では音
程を変えるごとに、再発音するから、必ず音の立ち上が
りから発音する。本当のスラー・レガートが出ない。ス
ラー・レガートの本来の姿は、電子楽器の例で言えば”
開閉回路は開いたままの状態で、音程だけが変われば良
い。”と言える。図7 に於いてEL23を押したまま
とし、ストロークセンサー223の出力をそのまま開い
た状態のVCA511を通す、更にVCA512も開い
た状態にする。 指板部1よりの信号に基ずいてVC
O513により得られた音階信号をそもままVCA51
2に入れる。VCAはスルーとなり、左手の音階変化の
状態がそのまま得られ、スラー・レガートの奏法が得ら
れる。 (ハ) デターシェ奏法の欠点 前述の如く本奏法は従来の電子鍵盤楽器では出来ない。
一般の電子楽器ではベロシティセンサーの出力を受け、
エンベロープを生成している。 一般的にはADSRの
内R(リリース)の時間はコトロールしていない。 前
It will be explained with reference to an embodiment that the electronic musical instrument of the present invention can solve the "functional defect of the electronic keyboard musical instrument" described above. (B) Disadvantages of the touch response function As described above, the key pressing speed of the keyboard is detected by the time difference between the contacts, so the keyboard speed will inevitably increase when playing with a fast passage. The higher the speed, the louder the volume, so you can't play pianissimo. In terms of ergonomics, in order to play quickly with a small sound, it is desirable that the operating touch has a small stroke, light weight, good followability, and movement. Therefore, the finger of the QL 24 of FIG. Now, the touch pressure of QL24 is decreased and the touch pressure of EL23 is increased. That is, if the relationship of the Tatte pressure of each lever is set to the relationship of QL <EL, when the touch of QL is very weak, EL moves a little and the output of the stroke sensor 223 in FIG. 6 is small. This small output is VCL
Gating with 501. Furthermore, the sound signal oscillated by the VCO 503 by the fingerboard portion 1 by the output is VCA 5
Open and close with 02. You can play fast passages with low volume. Next, when you play QL24 strongly, EL
23 also moves slightly deeper, the output of the stroke sensor 223 gradually increases, and the signal of the VCA 501 also increases, so that a high output can be obtained quickly and a play rich in expression can be performed. (B) Disadvantages of the slur legato playing method As mentioned above, not only electronic musical instruments but general keyboard musical instruments are re-pronounced each time the pitch is changed, so the pronunciation always occurs from the beginning of the note. No true slur legato. The original form of the slur legato is, for example, an electronic musical instrument. ”
With the open / close circuit still open, only the pitch changes. In Fig. 7, hold EL23 pressed down and let the output of the stroke sensor 223 pass through the open VCA 511, and also open the VCA 512. Based on the signal from the fingerboard 1. And VC
The scale signal obtained by O513 is VCA51 as it is.
Put in 2. The VCA becomes through, and the state of the left hand scale change is obtained as it is, and the slur legato playing style is obtained. (C) Disadvantages of Detache playing method As mentioned above, this playing method cannot be performed with the conventional electronic keyboard instruments.
The general electronic musical instrument receives the output of the velocity sensor,
Generating an envelope. Generally, the time of R (release) in ADSR is not controlled. Above

【0003】の如く 「一音一音切って弾く」 と言う
事は音の切れ方を制御する事である。図8において、5
24は一般的なエンベロープジェネレーターであり、そ
の出力はVCA521に入る。EL23をオンしている
状態では接触センサー234もオンになりVCA522
の一方の開く信号となる。 次に、EL23オフにし人
間の指がEし23から離れた瞬間に接触センサー234
オフとなりVCA521が閉じる。 エンベロープジェ
ネレーター524のエンベロープが、その瞬間どんな状
態であるとオフになり、速く音が切れる。即ち前述の
テヌート・マルカート奏法との違いがキチッと出せる。 (ニ) 速い装飾音・トリラーの欠点 前述
As described above, "to play with each note cut" is to control how the note is cut. In FIG. 8, 5
24 is a general envelope generator, the output of which enters the VCA 521. When the EL23 is on, the contact sensor 234 also turns on and the VCA522
One of the signals will open. Next, the touch sensor 234 is turned off at the moment when the EL23 is turned off and the human finger E is turned off and moves away from the finger.
It turns off and the VCA 521 closes. The envelope of the envelope generator 524 is turned off at any moment, and the sound is cut off quickly. That is, the above
The difference from Tenuto Marquardt playing method can be shown clearly. (D) Disadvantages of fast ornamental sound / triller

【0003】の通り、従来の電子鍵盤楽器では限度が有
った。図9 において、QL24を押したタッチ圧力で
連動して動くEL23を押し、ストロークセンサー22
3の出力を得て、VCA531を開き、VCA532に
送る。一方 指板部1よりの信号に基ずいて、VCO5
33により、得られた信号を開閉する。。即ち 開閉回
路は開いたままで、左手操作による音階制御だけで速い
装飾音・トリラーが実現出来る。 それは管・弦楽器と
同じ速さで、同質の装飾音・トリラーである。 (ホ) 速いスタカートピアニシモ 音程の変化と全く同期して、速く立ち上がり、速く下る
開閉が必要であり、図10 に於いて、ストロークセン
サー223の出力を、接触センサー234の出力でVC
A541を開閉し、それをVCA524でVCO553
出力を制御する。 (ヘ) レバーオフ時のコントロール 従来 一般電子鍵盤楽器では、キーオフ後の音の下がり
方はエンベロープジェネレーターにより作られ、常に決
まったディケイ時間である。そこで本発明では、図11
において、554は一般的な電子楽器エンベロープジ
ェネレーターであり、その出力はVCA551に入る。
EL23が押されている状態ではレバーオフ衝撃センサ
ー227は出力が出ず、エンベロープジェネレター55
4出力はストレートに,VCA552の入力となり発音
する。しかし レバーオフ衝撃センサー227の出力
は、反転増幅器555により逆相でVCA553の信号
となり、エンベロープジェネレーター554のディケイ
は閉じられ、急激に減衰する。 即ちレバーの離し方で
ディケイがコントロール出来る。以上 ここまでは
As described above, the conventional electronic keyboard musical instrument has a limit. In FIG. 9, the stroke sensor 22 is pressed by pressing the EL 23 that moves in conjunction with the touch pressure of pressing the QL 24.
3 output is obtained, the VCA 531 is opened, and it is sent to the VCA 532. On the other hand, based on the signal from the fingerboard unit 1, the VCO5
The signal obtained is opened and closed by 33. . That is, a quick decorative sound / triller can be realized only by controlling the scale by the left hand operation with the switching circuit kept open. It is as fast as a wind or string instrument, but with the same quality of decorative sound and triller. (E) Fast staccato pianissimo It is necessary to open and close quickly to rise and fall in synchronism with the change in pitch. In FIG. 10, the output of the stroke sensor 223 and the output of the contact sensor 234 are VC.
Open and close A541, VCA524 VCO553
Control output. (F) Lever-off control In the conventional general electronic keyboard instruments, the way the sound falls after key-off is made by the envelope generator, and the decay time is always fixed. Therefore, in the present invention, FIG.
, 554 is a general electronic instrument envelope generator, the output of which enters the VCA551.
When the EL 23 is pressed, the lever-off impact sensor 227 does not output, and the envelope generator 55
The 4 outputs are straight and are input to the VCA 552 and sounded. However, the output of the lever-off impact sensor 227 becomes a signal of the VCA 553 in reverse phase by the inverting amplifier 555, the decay of the envelope generator 554 is closed, and it is rapidly attenuated. That is, the decay can be controlled by releasing the lever. Up to here

【0003】の「現在の電子鍵盤楽器の機能上の欠点」
を本発明により解決した例である。
"Functional drawbacks of current electronic keyboard musical instruments"
Is an example in which the present invention has been solved.

【0018】ここで 本発明により新しい奏法が出来、
新しい音楽的効果が得られる例を、説明する。 (A) 同音連打法
Here, a new rendition style can be made by the present invention,
An example in which a new musical effect is obtained will be explained. (A) Homophone tap method

【0010】で概略述べてニーズを説明しているが、同
じ音程で速い速度で押し、離しを繰り返す奏法である。
図12 はQL24A,QL24Bの二つを隣接して
並べ、速く動く二本の指で交互にレバーを押す。 スト
ロークセンサー223の出力をVCA561の入力信号
とし、クイックセンサー出力246A,246Bの信号
でVCA561で開閉し、その出力をVCA562の開
閉信号とし、楽音信号VCO563の出力を開閉する。
最低でもピアノの二倍の速さの同音連打奏法が可能とな
る。普通は 一本の指だけの上下繰り返しの速度より、
二本の指での交互の上下の繰り返し速度は3倍から4倍
に成ることが知られている。 (B) 超高速同音連打奏法 上記(A)同音連打をもっと高速で演奏しようとした
時、図面を遡って見て頂き、図4(ロ)の中でQL24
には表面が鋸歯状になっており、指が一山越すごとにQ
L24は一回上下する。多数の山・谷があれば、つまり
図4(ロ)の中で指印Bの方向に動かせば、山の数の回
数レバーは上下運動を繰り返し、センサー246に出力
信号が得られる。 更に二本指で交互に図4(ロ)指印
Bの方向に動かせば、レバー一本の時の2倍の速度の繰
り返し開閉が出来る。この速さは、歴史上偉大な作曲家
も演奏家も一度も経験した事が無い音楽効果である。 (C)パーカッシブ奏法 鍵盤楽器で減衰音の出る楽器の代表はピアノであり、ハ
ープシコードでもあるこれらは鍵盤からアクションメカ
ニズムを通じ、弦をたたく・弦をはじくであり又、ギタ
ー属では、直接弦をはじく事により発音している。 こ
れらの楽器は音が減衰モードに入った時、ピアノではダ
ンパーにより、音を切ったり、長く延ばしたりするが、
ハープシコードやギター属では、その制御方法が無い
(特殊な奏法はあるが) それでもあれだけの音楽性を
持っている。本発明の電子楽器ではパーカッシブ音の出
し方と、音の減衰時の制御の仕方について説明する。本
発明では前述のEL23の先端を図4(ロ)指印Cの方
向に”ピン”とはじく事により、パーカッシプ音を作
る。図13 に於いて 575は接触センサー234
の反転増幅器、出力はVCA571の開閉信号となる。
今 指がEL23に接触している時は、反転増幅器57
5によりVCA571は閉状態であり、指を”ピン”と
はじくとレバーオフ衝撃センサー227に出力が得ら
れ、エンベロープジェネレーター574がエンベロープ
を発生し、VCA571に入るが、接触センサー234
が指から離れているので、 反転増幅器575は出力
が出て、 VCA571は開状態となりエンベロープジ
ェネレータ574の発生通りの信号がVCA576の入
力まで伝達する。一方 はじき接触センサー229はE
L23を押し切った真下のチャンネル操作子ベース22
の一部に設置してある。 従って EL23を指で”ピ
ン”とはじいた後、 *はじき接触センサー229に接
していない時は:センサー229は出力は得られず、反
転増幅器577によりVCA576は開いた状態であ
り、エンベロープジェネレーター574の信号通りの発
音がなされる。 *はじき接触センサー229に接し
た時は:センサー229出力は、反転増幅器577によ
りVCA576は閉じた状態となり、エンベロープジェ
ネレター574の出力は減衰途中で切れる。音は減衰中
にダンプされ消える。 これで はじき接触センサー
229の制御の仕方を変える事により音の減衰中のダン
プの仕方を変える事が出来る。以上 今まで説明して来
た音楽用語、奏法、効果の他にソステヌート・マルカー
ト・クレシェンド・デクレシェンド,スホルツアンド等
々、基本的な奏法・効果はまだ沢山有る。が省略する。
[0010] The needs are explained in the outline, but it is a rendition style in which the pitch is repeated at the same pitch at a high speed and then released.
In FIG. 12, QL24A and QL24B are arranged side by side, and two fast moving fingers alternately press the lever. The output of the stroke sensor 223 is used as the input signal of the VCA 561, and the signals of the quick sensor outputs 246A and 246B are used to open / close the VCA 561. The output of the stroke sensor 223 is used as the opening / closing signal of the VCA 562 to open / close the output of the tone signal VCO 563.
At a minimum, it will be possible to play the same note repeatedly at twice the speed of a piano. Normally, from the speed of repeating up and down with only one finger,
It is known that the alternating up-and-down repetition rate with two fingers can be three to four times higher. (B) Ultra-high-speed homophone repeat method When attempting to perform the above-mentioned (A) homophone continuous hits at a higher speed, look back at the drawing and refer to QL24 in Fig. 4B.
Has a serrated surface, and Q
L24 goes up and down once. If there are many peaks and troughs, that is, if they are moved in the direction of the finger mark B in FIG. 4B, the lever repeats the vertical movement the number of times of the peaks, and an output signal is obtained from the sensor 246. Further, by alternately moving the two fingers in the direction of the finger mark B in FIG. 4B, it is possible to repeatedly open and close the door at a speed twice as fast as that of one lever. This speed is a musical effect that no great composer or performer has ever experienced in history. (C) Percussive playing method A typical example of a keyboard instrument that produces a decaying sound is a piano, and these are also harpsichords, which are taps and repels strings from the keyboard through an action mechanism. It is pronounced by a thing. With these instruments, when the sound enters the decay mode, the piano cuts or lengthens the sound with a damper.
The harpsichord and the guitar genre have no control method (although there is a special playing method), but they still have that much musicality. In the electronic musical instrument of the present invention, a method of producing a percussive sound and a method of controlling when the sound is attenuated will be described. In the present invention, a percussive sound is produced by flipping the tip of the EL 23 described above in the direction of the finger mark C in FIG. In FIG. 13, reference numeral 575 is a contact sensor 234.
The output of the inverting amplifier is the opening / closing signal of VCA571.
When the finger is now in contact with EL23, the inverting amplifier 57
5, the VCA 571 is in the closed state, and when the finger is repelled by the "pin", the output is obtained to the lever-off impact sensor 227, the envelope generator 574 generates the envelope, and the VCA 571 enters the contact sensor 234.
Is separated from the finger, the output of the inverting amplifier 575 is output, the VCA 571 is opened, and the signal as generated by the envelope generator 574 is transmitted to the input of the VCA 576. On the other hand, the flip contact sensor 229 is E
Channel control base 22 just below the bottom of L23
It is installed in a part of. Therefore, after flipping EL23 with a finger with a "pin", * When flipping contact sensor 229 is not in contact: sensor 229 produces no output, inverting amplifier 577 causes VCA 576 to open, and envelope generator 574 Sound is produced according to the signal. * When the repelling contact sensor 229 is contacted: The output of the sensor 229 is closed by the inverting amplifier 577, the VCA 576 is closed, and the output of the envelope generator 574 is cut off during the attenuation. The sound is dumped during decay and disappears. With this, by changing the control method of the flip contact sensor 229, it is possible to change the method of dumping while the sound is being attenuated. In addition to the musical terms, playing styles, and effects that have been explained above, there are still many basic playing styles and effects such as sostenuto, marcato, crescendo, decrescendo, and sholtzand. Is omitted.

【0019】次に図14は先にNext, referring to FIG.

【0009】図3で説明した4発音を例にした、チャン
ネル操作子2を4個を使って、 一台の楽器にまとめ
た時の操作子部2の斜視図である。 先に
FIG. 4 is a perspective view of the manipulator unit 2 when four channel manipulators 2 are combined into one musical instrument, using four sound generators described in FIG. 3 as an example. First

【0005】 3、発音数の所でも述べている通り、バ
イオリン属では4音、ギター属では6音の和音が出るの
が一般的である。しかし 厳密に言うとバイオリン属で
は弓を使う為、2音づつ2回に分けて弾くか、1音づつ
弓を移弦しつつ一弓で4音鳴らす。 即ち全く同じタイ
ミングで4音は発音していない。(バロック・ガンバは
例外) ギター属の場合にはアコード奏法(和奏)があるが、相
当の訓練が必要で有り難しい、 一般には低音弦から高
音弦へ、又はその逆をピックにより順次弦に当発音す
る。アルペジオ奏法が多い。本発明ではEL23を4本
の指で全く同時に押せるので、1音1音に発音のずれが
無く、鍵盤楽器と同様全く同時の和音が出せる。
3, as described in terms of the number of pronunciations, it is common to produce four tones in the violin genre and six tones in the guitar genus. Strictly speaking, however, in the violin genus, since a bow is used, two notes are played in two steps, or four notes are played with one bow while moving the bow one note at a time. That is, four tones are not pronounced at exactly the same timing. (Except baroque and gamba) In the case of guitar genre, there is an accord style (Japanese chord), but it requires a considerable amount of training, which makes it difficult. Generally, the bass string to the treble string and vice versa are sequentially picked into strings. Pronounce it. There are many arpeggio techniques. In the present invention, since the EL 23 can be pressed with four fingers at the same time, there is no deviation in the sound of one note, and the same chord can be produced as with a keyboard instrument.

【0020】次にトータル操作部について説明する。先
Next, the total operation section will be described. First

【0008】図2で一部説明した様に図2中、C点を回
転軸として、左右に弧を描く様に回転する、大型レバー
3を設ける。更に本大型レバー3の回転軸の反対側には
チャンネル操作部2が回転する様に取り付けられてい
る。右手による腕全体の大きな運動により、各々の軸に
取り付けられた、角度・回転スピード・角速度・角加速
度等を検出する。その出力によりクレシェンド・デクレ
シェンド・スフォルツアンド・ブライト・メロウ等の全
体を制御し、より豊な表現を出す様にしている。
As described in part with reference to FIG. 2, a large lever 3 is provided which rotates about a point C as a rotation axis in FIG. Further, the channel operation section 2 is rotatably attached to the large lever 3 on the side opposite to the rotation axis. The angle, rotation speed, angular velocity, angular acceleration, etc. attached to each axis are detected by a large motion of the entire arm with the right hand. The output controls the whole of crescendo, decrescendo, sforz and bright, mellow, etc. so that richer expressions can be produced.

【0021】[0021]

【発明の効果】この発明は前記の様に構成され *弦楽器、バイオリン属・ギター属の奏法の可成の部分
の音と効果。 *管楽器属の奏法の可成の部分の音と効果。 *鍵盤楽器に出来ない欠点の改良と音と効果。 を一台の本発明の楽器で演奏出来る。更に 本発明の電
子楽器でなければ演奏出来ない、まだ未公認ではある
が、新しい奏法の音と効果を出す事が出来、新しい音楽
が出来る。しかも それは従来の電子鍵盤楽器の様に物
真似楽器であったり、便利楽器では無い、独自の音楽創
造の具として、新たな歴史を作るであろう。
EFFECTS OF THE INVENTION The present invention has the above-mentioned structure. * Sounds and effects of the acceptable parts of the wind instrument genre. * Improvement of defects and sounds and effects that cannot be achieved with keyboard instruments. Can be played with one instrument of the present invention. In addition, it can be played only by the electronic musical instrument of the present invention, and although it has not been officially approved, it can produce new playing sounds and effects, and new music can be played. Moreover, it will make a new history as a tool of original music creation that is not a convenient musical instrument like a conventional electronic keyboard instrument or a convenient instrument.

【図面の簡単な説明】[Brief description of drawings]

【図1】−−−−−−全体イメージ図[Fig. 1] Overall image diagram

【図2】−−−−−−概略図FIG. 2 is a schematic diagram.

【図3】−−−−−−ブロック図FIG. 3 is a block diagram.

【図4(イ)】−−−チャンネル操作子の斜視図[Fig. 4 (a)] --- Perspective view of the channel operator.

【図4(ロ)】−−−チャンネル操作子の側断面図[Fig. 4 (b)] --- Side sectional view of the channel operator

【図5】−−−−−−各センサーのシンボルマーク図FIG. 5: Symbol mark diagram of each sensor

【図6〜図13】−−各々の動作を説明するブロック線
6 to 13 are block diagrams explaining each operation.

【図14】−−−−−操作部2の斜視図FIG. 14 is a perspective view of the operation unit 2.

【符号の説明】[Explanation of symbols]

【図2】 1・・指板部 2・・チャンネル操作部 3・・トータル操作部 4・・音源部 5・・音響部[Fig. 2] 1.-fingerboard section 2.-channel operation section 3.-total operation section 4.-sound source section 5.-sound section

【図3】 1・・指板部 2・・チャンネル操作部 3・・トータル操作部 4・・音源部 5・・音響部[Fig. 3] 1.-fingerboard section 2.-channel operation section 3.-total operation section 4.-sound source section 5.-sound section

【図4(イ)(ロ)】21・・カバー 22・・ベース 221・222・・押しレバーストッパー(アフターセ
ンサー) 223・・ストロークセンサー 224・226・・クッション材 225・・板バネ 227・・戻り衝撃検出センサー 228・・時間差検
出センサ 229・・はじき接触センサー 23・・エクスプレッションレバー EL 231・・板バネ 232・・レバーストッパー 233・・アクチエーター 234・・タッチ接触セ
ンサー 24・・クイックレバー QL 241・・板バネ 242・・スペーサー 243・・ガイドストッパー 244・・押しレバーストッパー 245・・レバーストツバー 246・・ホトインターラプター 501・502・511・512・52上・522・5
31・532・541・542・553・552・56
1・562・571・576・572・・・・VCA 503・513・523・533・543・551・5
63・573・・・・VCO 524・554・574・・・・E/G 555・575・577・・・・反転アンプ
[Fig. 4 (a) (b)] 21 .. Cover 22 .. Base 221, 222 .. Push lever stopper (after sensor) 223 .. Stroke sensor 224. 226 .. Cushion material 225 .. Leaf spring 227 .. Return impact detection sensor 228..Time difference detection sensor 229..repelling contact sensor 23..expression lever EL 231..leaf spring 232..lever stopper 233..actuator 234..touch contact sensor 24..quick lever QL 241 .. Leaf springs 242 .. Spacers 243 .. Guide stoppers 244 .. Push lever stoppers 245 .. Lever stoppers 246 .. Photointerrupters 501. 502. 511. 512. 52 Top. 522. 5
31, 532, 541, 542, 553, 552, 56
1,562,571,576,572 ... VCA 503, 513, 523, 533, 543, 551, 5
63/573 ... VCO 524.554.574 ... E / G 555.575.577 ... Inversion amplifier

─────────────────────────────────────────────────────
─────────────────────────────────────────────────── ───

【手続補正書】[Procedure amendment]

【提出日】平成8年1月14日[Submission date] January 14, 1996

【手続補正1】[Procedure Amendment 1]

【補正対象書類名】明細書[Document name to be amended] Statement

【補正対象項目名】図面の簡単な説明[Name of item to be corrected] Brief description of the drawing

【補正方法】変更[Correction method] Change

【補正内容】[Correction content]

【図面の簡単な説明】[Brief description of drawings]

【図1】−−−−−−全体イメージ図[Fig. 1] Overall image diagram

【図2】−−−−−−概略図FIG. 2 is a schematic diagram.

【図3】−−−−−−ブロック図FIG. 3 is a block diagram.

【図4】 (イ)−−−チャンネル操作子の斜視図 (ロ)−−−チャンネル操作子の側断面図FIG. 4 is a perspective view of the channel operator. (B) Side sectional view of the channel operator.

【図5】−−−−−−各センサーのシンボルマーク図FIG. 5: Symbol mark diagram of each sensor

【図6〜図13】−−各々の動作を説明するブロック線
6 to 13 are block diagrams explaining each operation.

【図14】−−−−−チャンネル操作部2の斜視図FIG. 14 is a perspective view of a channel operation unit 2.

【符号の説明】 1・・・指板部 2・・・チャンネル操作
部 3・・・トータル操作部 4・・・音源部 5・・・音響部 21・・カバー 22・・ベース 221・222・・押しレバーストッパー(アフターセ
ンサー) 223・・・・・・ストロークセンサー 224・226・・・クッション材 225・・・・・・板バネ 227・・・・・・戻り衝撃検出センサー 228・・・・・・時間差検出センサー 229・・・・・・はじき接触センサー 23・・エクスプレッションレバー EL 231・・・・・・板バネ 232・・・・・・レバーストッパー 233・・・・・・アクチエーター 234・・・・・・タッチ接触センサー 24・・クイックレバー QL 241・・・・・・板バネ 242・・・・・・スペーサー 243・・・・・・ガイドストッパー 244・・・・・・押しレバーストッパー 245・・・・・・レバーストッパー 246・・・・・・ホトインターラプター 501・502・511・512・521・522・5
31・532・541・542・553・552・56
1・562・571・576・572・・・・VCA 503・513・523・533・543・551・5
63・573・・・・VCO 524・554・574・・・・E/G 555・575・577・・・・反転アンプ
[Explanation of reference numerals] 1 ... finger plate section 2 ... channel operation section 3 ... total operation section 4 ... sound source section 5 ... sound section 21 ... cover 22 ... base 221, 222 ... Push lever stopper (after sensor) 223 Stroke sensor 224 226 Cushion material 225 Leaf spring 227 Return impact detection sensor 228 ..Time difference detection sensor 229..repelling contact sensor 23..expression lever EL 231..leaf spring 232 ........ lever stopper 233 ........ actuator 234 ..・ ・ ・ Touch contact sensor 24 ・ ・ ・ Quick lever QL 241 ・ ・ Leaf spring 242 ・ ・ Spacer 243 ・ ・Id stopper 244 ... Push lever stopper 245 ... Lever stopper 246 ... Photointerrupter 501/502/511/512/521/522/5
31, 532, 541, 542, 553, 552, 56
1,562,571,576,572 ... VCA 503, 513, 523, 533, 543, 551, 5
63/573 ... VCO 524.554.574 ... E / G 555.575.577 ... Inversion amplifier

【手続補正2】[Procedure Amendment 2]

【補正対象書類名】図面[Document name to be corrected] Drawing

【補正対象項目名】全図[Correction target item name] All drawings

【補正方法】変更[Correction method] Change

【補正内容】[Correction content]

【図1】 FIG.

【図2】 [Fig. 2]

【図6】 [Figure 6]

【図7】 [Figure 7]

【図3】 [Figure 3]

【図4】 [Figure 4]

【図5】 [Figure 5]

【図8】 [Figure 8]

【図9】 [Figure 9]

【図10】 [Figure 10]

【図11】 FIG. 11

【図12】 [Fig. 12]

【図13】 [Fig. 13]

【図14】 FIG. 14

Claims (12)

【特許請求の範囲】[Claims] 【請求項1】 左手は従来の弦楽器属の奏法と同様に、
主に音程を決め、右手には何も道具を持たず、素手で接
する全ての動作を電気的に検出する操作子を設け、得ら
れた検出信号を音の発音情報に使った電子楽器。
1. The left hand is the same as a conventional string instrument genre,
An electronic musical instrument that mainly determines the pitch, has no tools in the right hand, and is equipped with a manipulator that electrically detects all movements that come into contact with the bare hand, and uses the obtained detection signal for sound pronunciation information.
【請求項2】 左手は従来の弦楽器属と同様に弦とフレ
ットによる交点、又は弦を指板上で押さえる位置によ
り、主に音程を決め、電気信号に変換し、右手は弓・ピ
ック・バチ・琴爪・マレット・スティック・人間の爪等
々を使わず、素手で接触する・押す・たたく・はじく・
こする・動かす・曲げる・なでる等々人間の手で出来
る、激しい動作から極めて微妙な細かい動作を、接触・
変位・ベロシティー・圧力・曲げ・衝撃・振動等々の物
理量に変換する、複数種のセンサーを一本の操作子に設
け、各々のセンサー出力を楽音情報の内、発音タイミン
グを始めとする、楽音構成上の必要な各パラメーターに
割り振って構成された事を特徴とする電子楽器。
2. The left hand mainly determines the pitch according to the intersection of the strings and the frets or the position where the strings are pressed on the fingerboard, as in the conventional string instrument genus, and converts it into an electric signal, and the right hand bows, picks and drumsticks.・ Contact with bare hands without using koto nails, mallets, sticks, human nails, etc.
Rubbing, moving, bending, stroking, etc. can be done with human hands, from intense movements to extremely delicate fine movements.
Multiple types of sensors that convert physical quantities such as displacement, velocity, pressure, bending, shock, vibration, etc. are provided in one operator, and each sensor output is a musical sound, including the sounding timing, among the musical sound information. An electronic musical instrument characterized by being assigned to each required parameter in the configuration.
【請求項3】 主に音程を決める左手の一本の弦と、当
該複数種のセンサーを持った一本の操作子が一対とな
り、音源回路・音色回路・音量回路等、及びそれらの時
間的変化を音楽的に制御する発音システムを一つの構成
単位とし、これら発音システムを複数対持たせた電子楽
器。
3. A left-handed string that mainly determines the pitch and a single operator having a plurality of types of sensors are paired to form a sound source circuit, a tone color circuit, a volume circuit, etc., and their timing. An electronic musical instrument that has multiple pairs of these pronunciation systems, with a pronunciation system that controls changes musically as one unit.
【請求項4】 請求項3において、複数発音システムを
同時に”オン”した時、複数音同時に発音する電子楽
器。
4. The electronic musical instrument according to claim 3, wherein a plurality of tones are simultaneously produced when the plurality of tone producing systems are simultaneously turned “on”.
【請求項5】 主に音程を決める左手の指板上に、各音
階に相当する位置に電気的スイッチを縦に並べ、 弦の
場合と同様の音階信号を得る、当該請求項3と同構成を
した電子楽器。
5. The same configuration as in claim 3, wherein electric switches are vertically arranged at positions corresponding to respective scales on a fingerboard of the left hand that mainly determines the pitch, and a scale signal similar to that of a string is obtained. Electronic musical instrument.
【請求項6】 請求項3、4において、複数の構成単位
を持った楽器に於いて、全体制御用に第二の操作子を具
備した電子楽器。
6. The electronic musical instrument according to claim 3, wherein the musical instrument has a plurality of structural units, the electronic musical instrument including a second operator for overall control.
【請求項7】 弦楽器の正面中心線から、平行に又は必
要な角度で、ずらした位置に指板部(通称ネック)を設
け、当該ネックの正面反対側に、本体の一部を軸とする
回転レバーを設け、本レバーに取り付けられた各種セン
サーにより、楽器全体のコントロールをする、第二の操
作子を持った電子楽器。
7. A fingerboard portion (commonly called a neck) is provided at a position displaced in parallel or at a required angle from the front centerline of the stringed instrument, and a part of the main body serves as an axis on the opposite side of the front of the neck. An electronic musical instrument with a second manipulator that has a rotating lever and controls the entire musical instrument with various sensors attached to this lever.
【請求項8】 タッチが重く・ストロークは大きく・支
点の位置は長く・反応は遅く、重く、大きいレバーと、
タッチは軽く・ストロークは小さく・支点は短く・反
応は速い、軽く、小さいレバーを, それぞれの目的、
用途に応じて複数段階に分け、 重く・大きいレバ
ーを土台にし、その上に中型・中量のレバーを乗せ、
更にその上に小型・軽量のレバーを乗せ、順次積み上
げ一体化し、タッチ圧力が軽い順にレバー動作が連動し
て働く、複合動作可能な音楽演奏用レバー。
8. A heavy touch, a large stroke, a long fulcrum position, a slow reaction, a heavy and large lever,
The touch is light, the stroke is small, the fulcrum is short, the reaction is quick, and the light lever is small.
Divide into multiple stages according to the application, use a heavy / large lever as the base, and place a medium / medium amount lever on it.
In addition, a compact and lightweight lever is placed on top of it, and the levers are combined and integrated in sequence, and the lever operation works in tandem in ascending order of touch pressure.
【請求項9】 タッチは軽く・ストロークは小さく・支
点は短く・反応は速い、比較的小さいレバーの、指に接
する面に縦方向に複数の凹凸を設け、指を押し−こする
動作によって、レバーが上下運動を繰り返し、速い速度
のオン−オフ信号を得る構造の音楽演奏用レバー。
9. The touch is light, the stroke is small, the fulcrum is short, and the reaction is fast, and a relatively small lever is provided with a plurality of unevenness in the vertical direction on the surface contacting the finger, and the finger is pushed and rubbed. A lever for playing music that has a structure in which the lever repeatedly moves up and down to obtain fast on-off signals.
【請求項10】 レバーの指に接する表面を、形状的に
縦に中心付近を山にして、両端を谷にした、独立した一
つのレバーを、複数隣接して横に並べる事により横方向
に凹凸が出来、指を”押し−こする”動作によって、レ
バーが上下運動を繰り返し、ギターのアルペジオ奏法と
同様の効果を得る音楽演奏用レバー。
10. A lateral surface is formed by arranging a plurality of independent levers, each of which is formed by vertically arranging the surface of the lever which comes into contact with a finger vertically in the vicinity of the center and in the valley at both ends so as to be adjacent to each other. A lever for playing music that produces unevenness, and the lever repeats up and down movements by "pushing-rubbing" the finger, producing the same effect as the arpeggio style of a guitar.
【請求項11】 ”押す・離す”と言う、通常のレバー
操作の他に、レバー端を”すり−はじき”をし、レバー
がオフ側のストッパーに当たる強さを圧力・衝撃・曲げ
・速度等に変換するセンサーを備えた、音の消え方を制
御する音楽演秦用レバー。
11. In addition to a normal lever operation of "pushing / releasing", the end of the lever is "rubbed-repelled", and the strength with which the lever hits the stopper on the off side is determined by pressure, impact, bending, speed, etc. A lever for music playing that controls how the sound disappears with a sensor that converts the sound into.
【請求項12】 レバーの上下運動の直下固定部に、指
の接触が有るか否かを検出する、接触センサーを設けた
音楽演奏用レバー。
12. A lever for playing music, which is provided with a contact sensor for detecting whether or not a finger is in contact with a portion directly below the lever for vertical movement.
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* Cited by examiner, † Cited by third party
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JP2012032686A (en) * 2010-08-02 2012-02-16 Tomoko Tsuji Practice tool for string instrument performance
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